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    jueves, 18 de junio de 2020

    JAILHOUSE ROCK (1957) - Carlos Grossocordón



    El rock de la cárcel (1957)

    Después de dos largometrajes previos bastante aceptables, tanto a nivel cinematográfico como interpretativo por parte de Elvis Presley, se estrenaría en las salas de cine norteamericanas de 1957, El rock de la cárcel (Jailhouse Rock), una de las mejores y más famosas películas del artista nacido en Tupelo. En dicho filme, dirigido por el notable realizador Richard Thorpe, se cuenta la historia de Vincent Everett (Elvis Presley), un joven rebelde que ha sido enviado a la cárcel por matar -accidentalmente- a un hombre en una pelea de bar al defender a una mujer. En la cárcel conocerá a Hunk Houghton (Mickey Shaughnessy), un preso aficionado al country que le enseñará a cantar y a tocar la guitarra. Cuando a Vince le conceden la libertad condicional, coincidirá con una bella mujer llamada Peggy Van Alden (Judy Tyler), una publicista de una casa discográfica que conseguirá introducir a Everett en el mundo de la música. Vince iniciará así un duro camino por intentar ganarse un hueco en la industria, destacando sobre el resto de los cantantes contemporáneos, con la idea de poder cumplir su sueño: ser rico y famoso.

    El personaje interpretado por Elvis, Vince Everett, se podría catalogar dentro de la tipología comúnmente conocida como “rebelde”, una corriente surgida en los años cuarenta, pero que destacó, considerablemente, en la siguiente década con actores como Marlon Brando y James Dean. Por ejemplo, en la película Un tranvía llamado deseo (Elia Kazan, 1951), Brando realizó una interpretación muy humana del personaje de Stanley, al que dio la sensibilidad y la brutalidad adecuadas para que resultara creíble. Sin embargo, lo que causó furor al público fue su aspecto, pues su caracterización marcó el nacimiento de un nuevo concepto del atractivo masculino en el cine y en la sociedad. Hasta la fecha, los personajes galanes mostraban un aspecto apropiado, mientras que los individuos perversos eran encarnados por intérpretes poco agraciados. En este caso, un actor con cualidades para ser un perfecto galán, daba vida a un sujeto violento. Con este trabajo, Brando inauguró un prototipo de personaje con un gran atractivo físico, pero con una actitud ante la vida contraria a la sociedad. Esta combinación conectó muy bien con el público adolescente, pues reflejaba los problemas que los enfrentaban a sus padres, quienes encarnaban la opresión de su propia existencia. En dicho contexto se gestó la aparición del personaje “rebelde”, y que al igual que sucede con el protagonista de nuestra película, Everett se verá involucrado en numerosas peleas con extraños, discusiones con amigos como Peggy y Hunk, y otra serie de conflictos debido a su fuerte temperamento.

    Su director, Richard Thorpe, desarrolló una extensa filmografía para el mítico estudio estadounidense de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Entre los filmes más famosos de este prolífico realizador (más de ciento ochenta largometrajes dirigidos en casi cincuenta años de trayectoria en el séptimo arte), destacan principalmente sus películas inscritas en el género de aventuras, como Ivanhoe (1952), El prisionero de Zenda (1952) o Los caballeros del rey Arturo (1953). Asimismo, Thorpe trabajó con los más grandes actores de su generación como James Stewart, Spencer Tracy, Joan Crawford, Fred Astaire, Burt Lancaster, Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Dean Martin, Deborah Kerr, Steve McQueen, Orson Wells o Debbie Reynolds. Una lista interminable de intérpretes y trabajos cosechados que puede apreciarse en el pulso narrativo que Thorpe ejerce en la obra, casi sin altibajos, y al sólido guion escrito por el nominado al Oscar, Guy Trosper.

    En términos económicos, El rock de la cárcel consiguió multiplicar por cuatro el presupuesto inicial de la película (fijado en un millón de dólares), al recaudar la extraordinaria cifra de cuatro millones (dato contabilizado únicamente en los cines de los Estados Unidos), convirtiéndose así en la segunda película más taquillera de toda la filmografía de Elvis. Además, dicho largometraje se situó en el puesto decimosegundo entre los filmes más taquilleros estrenados en el año 1957, colocando a Elvis Presley como el cuarto intérprete con mayor número de ingresos recibidos en la taquilla estadounidense de ese mismo año (unido a los beneficios obtenidos con su anterior película, Loving You). Entre las distintas canciones que se interpretan en el filme, destacan: “Young and Beautiful”, “I Want to Be Free”, “Don’t Leave Me Now”, “Treat Me Nice”, “Jailhouse Rock”, “(You’re so Square) Baby, I Don’t Care” y “One More Day”. Por último, cabe mencionar que la actuación que realiza Elvis de la canción “Jailhouse Rock”, es considerada como el primer videoclip de la historia de la música.

    En definitiva, con El rock de la cárcel (1957), el fenómeno “Elvis Presley” se afianzaba en la industria cinematográfica del país. La unión de un sobrio guion (Trosper), junto con la notable realización de un veterano director (Thorpe) y la experiencia de su actor protagonista (Presley), dio como resultado una de las mejores películas musicales del joven artista, reflejándose así en las diversas valoraciones positivas que recibió el filme, tanto de la prensa especializada como del público en general. Es tal la importancia de esta cinta que, en el año 2004, fue seleccionada por el Senado para su conservación en el National Film Registry, al ser considerada una obra “cultural, estética o históricamente significativa”. Con su tercera película, El Rey ya formaba parte de la historia del cine.

    Tal día como hoy, Elvis ...... (18 de junio)

    18 de junio de 1955

    Elvis actuó en el Big D Jamboree, Sportatorium , Dallas, Texas.


    18 de junio de 1957
    Jailhouse Rock Post-producción
    Los fanáticos de Presley evitan que Studio corte las patillas Por ALINE MOSBY Corresponsal del personal de United Press HOLLYWOOD (UP) -
    Elvis Presley estaba todo sacudido con gratitud hoy. Durned si los fanáticos no impidieron que MGM Studio cortara sus famosas patillas y flequillo. MGM pensó en darle a Elvis un corte de equipo y afeitarse esos bigotes laterales porque interpreta a un convicto en "Jailhouse Rock", la tercera película en la agenda de Presley. apisonadora a través de Hollywood. Pero esto causó la mayor crisis en el negocio del cine desde que Lassie fue expuesta como ella: cuatro mil postales y cartas de fanáticos de Presley se vertieron en MGM, rogando que el estudio dejara que su héroe actuara con su cabello original colgando alrededor de su rostro de aspecto sensual. . Su marca registrada A Fortville, Ind., Madre escribió: “Lo amamos en nuestra casa. Elvis ha tenido más críticas que nadie, pero sus fieles seguidores están listos ".
    18 de junio de 1958
    Servicio militar en Fort Hood en Texas, para entrenamiento básico como parte de la Segunda División Blindada. Estuvo estacionado allí durante seis meses.
    18 de junio de 1959

    Elvis en París con Lamar, Rex y Charlie Hodge.
    3 de febrero de 1959 - marzo de 1960: Goethestr.14 en Bad Nauheim, Alemania
    18 de junio de 1960
    Rodaje de GI Blues
    18 de junio de 1963
    El single de Elvis Presley "(You're The) Devil In Disguise" / "Please Don't Drag That String Around" fue lanzado.
    The Devil in Disguise, alcanzó el número tres en los EE. UU. En la lista de singles de Billboard el 10 de agosto de 1963 y el número nueve en la lista de singles de Billboard Rhythm and Blues, convirtiéndose en su último top 10 en las listas de Rhythm and Blues en los EE. UU. Cuando la canción se estrenó ante una audiencia británica en el programa de televisión de la BBC Juke Box Jury , el famoso invitado John Lennon votó la canción "una señorita" indicando en la nueva canción que Elvis Presley era "como Bing Crosby ahora". La canción llegó al número 1 en el Reino Unido durante una sola semana. También superó la lista de récords de Utamatic de Japón en el otoño de 1963.

    18 de junio de 1965
    El corte final de Harum Scarum se proyectó para ejecutivos de estudio, y el coronel, horrorizado, declara: "Se necesitaría un primo quincuagésimo quinto para PT Barnum para vender esta imagen ... Lo mejor que puede hacer es reservarla rápidamente, obtener el dinero , vuelva a intentarlo."
    Rodaje de Frankie y Johnny
    Telegrama del día del padre de Elvis a Frank Sinatra

    18 de junio de 1972
    "Live at Madison Square Garden" se estrena días después de los conciertos. Fue certificado Oro el 4 de agosto de 1972, Platino el 20 de mayo de 1988, 2x Platino el 27 de marzo de 1992 y 3x Platino el 15 de julio de 1999 por la  RIAA . [6]  Junto con  Aloha de Hawaii: Via Satellite  se clasificó como el mejor álbum en vivo RCA de 1970 de Elvis Presley.

    Elvis actuó en el Centro de Convenciones del Condado de Tarrant, Fort Worth, Texas.

    18 de junio de 1973
    Elvis asistió a proyecciones en el Memphian o el Crosstown casi todas las noches del mes hasta que tuvo que salir de gira nuevamente el día veinte.
    18 de junio de 1974
    Elvis actuó en el Centro de Asamblea de la Universidad Estatal de Louisiana, Raton Rouge, Louisiana.

    18 de junio de 1975
    Elvis Presley en el Hospital Mid-South en Memphis, supuestamente para "un examen ocular extenso, en realidad se sometió a un estiramiento facial.
    18 de junio de 1977
    Elvis actuó en el Kemper Arena, Kansas City, Missouri. Parecía cansado, pero anunció a la multitud: "A pesar de lo que escuches o leas, estamos aquí, y estamos sanos y estamos haciendo lo que disfrutamos".


    LOVING YOU (1957) - Carlos Grossocordón

    LOVING YOU (1957)



    Un año después del estreno de Love Me Tender (1956), llegaría a las salas de cine norteamericanas Loving You (1957), el primer largometraje de Elvis Presley como actor protagonista en el séptimo arte. Esta película, hecha a la medida para el lucimiento de la joven y prometedora estrella en la gran pantalla, cuenta la historia de Deke Rivers (Elvis Presley) un humilde repartidor de gasolinera que un día, para entretener un aburrido evento político en el condado de Delvillecanta una frenética canción en lo alto de un escenario, volviendo estupefactos tanto a los hombres como a las mujeres del lugary llamando la atención de Glenda Markle (Lizabeth Scott) una inteligente publicista, y la de su exmarido, Tex Warner (Wendell Corey), un músico country en horas bajas. La señorita Glenda propondrá al joven Rivers unirse a la banda de música de Warner para recorrer, junto a ellos, otros condados y localidades del extenso territorio norteamericano, logrando así una fama inicial y un sitio en la industria musical estadounidense de la época. 
    Su director y coguionista, Hal Kanter (1918-2011), debutaría en el séptimo arte con este aceptable largometraje, aunque, a lo largo de los años, su carrera se centraría en el formato televisivo consiguiendo tres premios Emmys en la categoría de “Primetime”. Asimismo, entre él y Herbert Baker, desarrollaron un guion basado en una historia de Mary Agnes Thompson sobre la vida cotidiana del propio Elvis Presley (historia verídica creada a partir de los escándalos generados por el tipo de música que hacía Elvis a mediados de los años cincuenta en los Estados Unidoses decir, el rock and roll). Entre los aspectos destacables de la película, destaca la interpretación de Elvis Presley debido, en gran parte, al paralelismo establecido entre el protagonista de la obra, Deke Rivers, y el mismo Elvis Presley (anteriormente, el cantante había comentado lo extraño que le había resultado interpretar un personaje con una personalidad relativamente diferente a la suya en Love Me Tender). Por último, es preciso comentar que dicho filme estuvo producido por el famoso productor cinematográfico Hall B. Wallis (figura esencial del cine con grandes títulos en su trayectoria como Robin de los bosquesCasablanca Valor de ley), quién, viendo el potencial artístico que presentaba Elvis, produciría muchas de sus películas -en los años siguientes- para lanzar al estrellato al joven artista en la industria audiovisual. 
    Si hay una secuencia que resumperfectamente la trayectoria cinematográfica de Elvis, ésa sería la escena de la pelea en el restaurante. En ella, Deke Rivers se encuentra cenando tranquilamente con su compañero Skeeter (Paul Smith), hasta que el novio de una mujer, que se encuentra también en dicho local, le insiste que cante una canción para ellos. Rivers en un primer momento se niega, pero viendo que la situación puede acabar en una peligrosa reyerta entre el novio y Skeeter, accede a cantar una canción (“Mean Woman Blues”). Una vez acabado el espectáculo y siendo vitoreado por el público que cenaba en el restaurante, Rivers y el novio se enzarzan en una dura pelea, saliendo victorioso el propio Rivers. En esta gran secuencia, de apenas seis minutos de duración, se conjugarían los tres factores determinantes en la posterior carrera de Elvis: chicas, música y peleas. 
    En términos económicosLoving You recaudó la extraordinaria cifra de 3,7 millones de dólares, convirtiéndose en la quinta película más taquillera de toda la filmografía de Elvis. A su vez, la banda sonora original del largometraje consiguió el primer puesto en las listas musicales de Estados Unidos (Billboard 200) y de Gran Bretaña (Official Albums Chart), certificándose como disco de oro en abril de 1968. Entre las canciones que incorpora este álbum, se incluyen auténticos éxitos como Mean Woman Blues(Let Me Be Your) Teddy BearLoving YouGot a Lot o' Livinto DoLonesome CowboyHot DogParty, “Blueberry HillDon't Leave Me Now” o “Need You So”, produciéndose una circunstancia bastante utilizada y empleada en la industria musical y cinematográfica de cualquier época: mientras que la película promocionaba las ventas del álbum musical, el álbum musical hacía exactamente lo mismo promocionando la película. 
    En definitiva, nos encontramos ante un prototipo de obra frecuentemente producida, a lo largo de los años, en la trayectoria cinematográfica de Elvis PresleyEs decir, proyectos de rápido rodaje, de bajo presupuesto económicocon una destacable subtrama romántica (normalmente finalizando de manera positiva para nuestro protagonista) y con una trama principal basada en la consecución del éxito y la fama en el mundo de la música, por parte de una serie de personajes humildes, pobres y, hasta ese momento, grandes perdedores en la vida (conocidos coloquialmente en el ámbito anglosajón como “losers”). De hecho, inicialmente esta fórmula de producción funcionaba a las mil maravillas: las películas de Elvis eran grandes éxitos de taquilla en los Estados Unidos, pero, poco a poco, esta gallina de los huevos de oro dio paso a producciones de baja calidad y continuas caricaturas de sus personajes anteriores, debido a la repetición constante de la fórmula previa del éxito y a la saturación de sus filmes en el mercado cinematográfico (como más adelante veremos, en la década de los años sesenta, Elvis Presley estrenaba una media de entre dos tres largometrajes al añomanteniendo todos elloun similar estilo narrativo y estético). 


    Carlos Grossocordon