Sólo cinco días después del extraordinario show del 25 de Marzo de 1961 en el Bloch Arena de Hawai, se aprobó una resolución "expresando gratitud y aprecio a Elvis Presley y al Coronel Tom Parker" por ayudar a recaudar fondos para el 'USS Arizona'.
El 30 de Marzo, la Cámara de Representantes de Hawai aprobó la Resolución Especial 105 en agradecimiento a Elvis y el Coronel Parker.
El beneficio para el conmemorativo monumento del Arizona podría considerarse un buen cambio de carrera, ya que ayudó a Elvis a ser más aceptable para una audiencia adulta, pero su carrera no fue la única razón por la que Elvis aceptó hacer el concierto.
Tenía una naturaleza sensible y generosa y, a lo largo de toda su vida, Elvis se entregó libremente a organizaciones benéficas y otras causas valiosas, tanto si recibió publicidad como si no.
Cinco años después de este beneficio, mientras filmaba Paradise Hawaiian Style, Elvis visitó el memorial completo y colocó una corona allí.
Los fotógrafos y reporteros se apresuraron a grabar el evento, pero Elvis los echó.
No quería que su visita al Memorial se convirtiera en un truco publicitario.
ELVIS REALIZA SU PRIMERA SESIÓN DE GRABACIÓN CON RCA
El 10 de enero de 1956, dos días después de su vigésimo cumpleaños, Elvis tiene su primera sesión de grabación para el sello RCA, que tuvo lugar en su estudio de Nashville. Entre los temas previstos durante este periodo de sesiones se encontraba "Heartbreak Hotel". El primer single con RCA , "Heartbreak Hotel" / "I Was The One" sale al mercado y vende más de 300.000 copias en sus primeras tres semanas. Pronto se convertiría en número 1 en el Billboard de singles durante ocho semanas y también #1 en las listas de country y #5 en el chart R&B. Se convierte en el primer single de Elvis en vender más de un millón de copias, otorgándole su primer disco de oro el 27 de enero de 1956.
Elvis aparece con Scotty, Bill y DJ bajo la producción de Jackie Gleason en el programa "Stage Show" el 28 de enero de 1956, protagonizada por Tommy y Jimmy Dorsey, en la cadena de televisión CBS. Está sería la primera aparición de Elvis Presley en televisión. Aparecerá 5 noches más en el "Stage Show" en las próximas semanas. La última de estas seis apariciones será el 24 de marzo. Paralelamente, los viajes y los conciertos continúan durante este tiempo, incluidas las apariciones en el "Lousiana Hayride", apariciones que todavía tiene que hacer dado que está bajo contrato.
Saludos Fans de Elvis del mundo entero. Como bien sabéis todos los domingos podéis disfrutar en directo de un programa fantástico dedicado a nuestro ídolo en Youtube!!
El 16 de mayo de 1974, tras una pequeña gira de cinco conciertos en California, Elvis comenzó su tercera temporada en Lake Tahoe, en el Hotel Sahara Tahoe.
Estaba en muy buena forma, física y vocal, con buen ánimo y ofreció un espléndido repertorio.
El viernes, 24 de Mayo, en el Midnight Show, Elvis dió un excelente concierto. Elvis estaba feliz de estar en Lake Tahoe, en lugar de Las Vegas, y se encontraba de muy buen humor ya que habían celebrado la fiesta de cumpleaños de Linda Thompson la noche anterior.
Durante el concierto Elvis aceptó una solicitud personal de la canción "Spanish Eyes", algo que no solía hacer habitualmente . Y aquí vendría el momento estrella del concierto, la interpretación de la canción clave de la noche: ''Spanish Eyes''.
"Tenemos una solicitud para el cumpleaños de alguien. Me gustaría dedicarle esta canción a Linda por su cumpleaños. Quiere escuchar ''Blue Spanish Eyes '' dijo Elvis.
Obviamente la canción se la estaba dedicando a su novia Linda Thompson por su cumpleaños.
Una interpretación soberbia, llena de encanto, dulzura y sentimiento, con un bonito dúo con Sherrill Nielsen, los músicos estuvieron impecables, con una maravillosa interpretación instrumental de la Orquesta Al Tronti, pero lo más hermoso de todo fue el imponente solo de trompeta latina! (minuto 2:40), algo que cuando yo escuché por primera vez, me hizo estremecer, una verdadera maravilla.
Además Elvis, añadió un verso completo a la canción, verso que no había grabado en su versión de estudio de 1973. Lo que añade otro momento mágico a la canción.
Para mí, uno de los mejores shows de Elvis en Lake Tahoe. Todo estaba en su sitio, Elvis con un excelente estado de ánimo y regalándonos una joya irrepetible con ese "Spanish Eyes" y esas trompetas de sonido celestial.
PRIMEROS ÉXITOS, HEARTBREAK HOTEL SU PRIMER GRAN CLÁSICO
Elvis en su primera sesión de grabación para RCA.
Con la firma del contrato de Elvis con la RCA, rápidamente la compañía no tardó en empezar a preparar la primera sesión de grabación de Elvis. La RCA tenía las canciones que había adquirido del sello SUN, las cuales re-editaría, ya con el nuevo sello, para ganar tiempo mientras Elvis grababa nuevos temas para poder sacar un single y comenzar a recuperar la inversión realizada en su nuevo artista. Como a primeros de 1956 Elvis todavía tenía unos compromisos de giras ya pactadas, se acordó que la primera sesión tendría lugar en Nashville el día 10 de enero, y de paso permitía a Elvis celebrar el día 8 su 21º cumpleaños.
El año 1968 fue un año muy convulso en todo el mundo. Un año que supone un proceso de cambios radicales, marcado por las protestas de la juventud y por la tensión política. Lo que sucedió ese año no solo cambió la historia, también dió forma a toda una generación. La cultura, el cine y la música también cambiaron. Grandes revueltas y movimientos sociales y políticos y un cambio para la sociedad a nivel mundial.
La vida personal y artística de Elvis también va a cambiar radicalmente. Elvis por fin quiere salir de la tela de araña en la que se encontraba atrapado en Hollywood, aunque el cambio ya llevaba dos años gestándose. El momento más glorioso de este año sería su regreso a través del programa de la NBC "Elvis". Y aunque aún le quedaba alguna película por realizar, su actitud ante ellas ya no era la misma, puesto que ya, por fin, se sentía liberado.
La fórmula de las películas de Elvis ya había cambiado, pero aún se pensaba que debieran tener algunos temas musicales incluidos en ellas, con lo cual en la película "Live a Little, Love a Little", se introdujeron cuatro temas, que también se vieron influidos por los cambios.
Las sesiones de grabación tuvieron lugar el 7 y el 11 de marzo de 1968 en los Western Recorders de Hollywood. Pero fueron unas sesiones de grabación muy diferentes a las habituales.
En estas sesiones Elvis realizó un trabajo muy duro, que dió lugar a un excelente rendimiento, ya que estaba muy centrado en su trabajo y con una actitud muy abierta y de muy buen humor, y en las sesiones se respiraba un ambiente muy agradable con los músicos.
En estas cuatro canciones hubo un enfoque muy novedoso. El director musical de las sesiones, Billy Strange, que era también el director de la orquesta y el arreglista, estaba muy en sintonía con las tendencias de la música popular de la época y por eso se trajo a un grupo de músicos que estaban fuera de los habituales de Elvis, ofreciendo arreglos, en las cuatro canciones, que se desviaron totalmente del sonido habitual de Elvis.
Así pues, para las sesiones, Billy Strange no contrató a los músicos que tocaban habitualmente con Elvis en Nashville, y que tocaban siempre en las películas. Llamaría a unos músicos de estudio de Los Ángeles, dando como resultado unos temas mucho más modernos, muy bien elaborados y provistos de un rico respaldo orquestal. Por primera vez Elvis iba a grabar con una orquesta completa.
- Comenzaron las sesiones con la canción "Wonderful World", de Guy Fletcher y Douglas Flett, que serían los primeros compositores británicos de los que Elvis grabaría una canción. Y seguirían trabajando para él en el futuro.
Es una hermosa canción a ritmo de vals, un canto a la vida, a la naturaleza y a la alegría de vivir. Una canción que te hace sentir bien y transmite una inmensa alegría y sensación de libertad. Alegre, sencilla y sin más pretensiones. Sería el tema que se incluiría en los créditos de la película impecablemente interpretado por Elvis.
- "Edge of Reality" Compuesta por los habituales de Elvis, Bill Giant, Bernie Baum & Florence Kaye, que le acompañaron en muchas de sus películas. Una canción novedosa, un poco extraña, con una música muy adaptada a su tiempo, que sonaba muy actual. Y que, como podemos ver también en el número musical de la película, tiene un aire colorido y psicodélico, al estilo de la época. Una canción con una letra un poco desconcertante, onírica, y también con un estilo nuevo para Elvis, que le imprime su estilo personal, como siempre.
- "A Little Less Conversation" compuesta por Mac Davis & Billy Strange.
Una canción que le da a Elvis una nueva visión musical en su trayectoria artística y que coincidía con el tipo de material de R&B que Elvis deseaba grabar.
Aunque Elvis, obviamente, no tenía que demostrar nada, siempre se esmeraba, especialmente cuando había alguien nuevo trabajando con él, y en este caso quería impresionar a todos esos excelentes músicos que acababa de conocer.
Es de destacar la batería de Hal Blaine, con ese imponente y brutal comienzo que le da a la canción, que ya te da una buena dosis de adrenalina para seguir escuchando el resto.
En 2001 se incluyó la otra versión de esta canción grabada por Elvis el 24 de junio de 1968 para el programa de la NBC, en la banda sonora de la película Ocean's Eleven. Y en 2002 fue remezclada por Junkie XL también sobre la base instrumental de la versión de 1968, para una campaña publicitaria de Nike para la Copa Mundial de Fútbol, alcanzando el primer lugar en las listas de popularidad de más de 20 países.
Una canción que con el paso de los años, elevó de nuevo a Elvis a lo más alto.
- "Almost in Love" de
Luiz Bonfá & Randy Starr.
Una hermosa balada a la que se le dió un cierto aire de Bossa nova. Una canción sencilla, con una preciosa y suave voz de Elvis y una muy buena interpretación. Tiene un ritmo muy agradable y relajante de escuchar.
Destacar, por último, que en 2015 el sello FTD, realizó un lanzamiento muy interesante que recogía las tomas alternativas de las sesiones de grabación de marzo, que eran inéditas hasta esa fecha, siendo un lanzamiento realmente sorprendente después de tantos años.
Así pues, una banda sonora sin grandes pretensiones, pero para mí gusto, impecable, tanto por parte de Elvis, como de los músicos y de la dirección músical. Bien trabajada y muy actual para su época, de la cual salieron temas como "A Little Less Conversation", que con el paso del tiempo llevaría de nuevo a lo más alto el nombre y la música de Elvis
21 DE NOVIEMBRE DE 1955, FIRMA DEL CONTRATO ENTRE ELVIS Y RCA VICTOR.
Elvis con Sam Phillips tras firmar el acuerdo de venta a RCA.
Finalmente, el 15 de agosto, Elvis firmó un contrato de gestión con Hank Snow Atracciones, que es propiedad a partes iguales de Hank Snow y el Coronel Parker. Bob Neal sigue participando como consultor pero su figura cada vez irá quedando más diluida. El Coronel Parker se convierte en mánager exclusivo de Elvis a partir de ese momento, a la vez que su relación contractual con Snow muy pronto dejará de tener vigencia.
El Col.Parker centra sus primeros movimientos en conseguir que la figura de Elvis se expanda a todo el territorio nacional ya que el mayor éxito de Elvis se encuentra en la zona sur del país. El primero de estos movimientos es cerrar el trato con la RCA. El contrato se firmó el 21 de noviembre en presencia de los ejecutivos de la RCA, Sam Phillips y los padres de Elvis. El contrato incluye la propiedad para RCA de los 5 singles grabados en SUN y su material inédito. El precio de la compra del contrato al sello SUN es una cifra sin precedentes de 35.000 dólares con un bono de 5.000 dólares para Elvis.
RCA pronto hace reediciones de los cinco singles de la SUN. Al mismo tiempo, Elvis firma un contrato con Hill and Range Publishing Company, y la creación de una empresa llamada Elvis Presley Music, Inc. Elvis compartirá con Hill & Range la propiedad de la publicación de las canciones compradas por Hill & Range que grabaría Elvis. Elvis se convierte en la nueva estrella del negocio de la música.
El rodaje de la película "Live a Little, Love a Little" tuvo lugar durante los meses de marzo y abril de 1968.
Este año fue muy importante en la vida de Elvis tanto personal como artísticamente.
En el ámbito personal Elvis ya estaba casado, acababa de tener una hija y sus objetivos ya eran otros. Y en el artístico, estaba a punto de dar un giro absoluto a su carrera con el proyecto del programa de TV de la NBC "Elvis", libre ya de las ataduras de Hollywood, aunque aún debería realizar algunas películas antes de finalizar su contrato.
La película se estrenó en octubre de 1968 y continuó la tendencia que se había iniciado con "Stay Away Joe", que ya había marcado un cambio que se alejaba del típico formato de sus películas. Este sería el noveno proyecto del director Norman Taurog con Elvis y sería la última película de este director, ya que se quedó ciego poco después de que terminara la producción. Elvis comparte pantalla con el legendario ídolo de la canción y actor Rudy Vallee, y con sus coprotagonistas femeninas Michele Carey y Celeste Yarnall.
Elvis interpreta a un fotógrafo, con dos trabajos complicados de compaginar.
Michele a una excéntrica mujer que va asumiendo diferentes nombres y personalidades según su estado de ánimo y vive con su perro, gran danés, Albert, que se cree que pudo servir de inspiración para la figura del famoso Scooby doo.
Celeste Yarnall, quien apareció brevemente, interpreta a Ellen, la chica de la fiesta, a la que Elvis le canta "A Little Less Conversation" .
Durante el rodaje, el día 4 de abril, tuvo lugar el trágico asesinato de Martin Luther King, y cuenta Celeste que ese día, después de conocer la tragedia, fue con Elvis a su camerino para almorzar y Elvis cantó ''Amazing Grace'' y rompió en sollozos en sus brazos como un niño, porque estaba absolutamente devastado por el asesinato. La sensibilidad de Elvis nunca tuvo limites, ni en su vida personal, ni en la prodigiosa proyección de su sentir en su música y en su arte. Celeste cuenta que Elvis sentía que era una parte tan integral de la comunidad negra, que sintió que le habían quitado un hermano. Le dijo que se siempre se había sentido abrazado por la comunidad negra, porque su lucha había sido tan, tan grande... Y ellos le sintieron y le reconocieron como uno de los pocos cantantes blancos que podía cantar con su alma .
El coprotagonista de la película fue Rudy Vallee, el reconocido actor y cantante de los gloriosos años hollywoodenses,
que durante el rodaje de la película tenía 67 años y seguía siendo un artista muy famoso y querido. Un día Rudy y Elvis se encontraban en el plató, cuando de pronto dos mujeres se abalanzaron sobre Elvis, que quedó perplejo tirado en el suelo, pero mayor fue su perplejidad cuando vio que las mujeres no iban hacia él sino hacía Rudy para pedirle un autógrafo!... Sin salir de su asombro, Elvis se levantó y le preguntó: "Caray Rudy, cuál es tu secreto?. A lo que Rudy respondió: "Sex-appeal hijo, sex-appeal..." Como podéis imaginar, fue un momento tan simpático, que Elvis no podía parar de reir.
Un divertida comedia, quizás algo extraña, que ya acercaba a Elvis a su ansiada despedida de Hollywood.
SI QUIERES SER UNA ESTRELLA, TIENES QUE DEJAR EL SELLO SUN
Las ganancias de Elvis van a más y la popularidad empieza a recibir la atención nacional. El Coronel Parker empieza a cobrar una mayor participación en la carrera de Elvis, con más contratos, mejores sitios donde realizar conciertos y nuevas posibilidades a las que Bob Neal no puede llegar. Además la relación entre Bob Neal y el Coronel Parker se deteriora más ante la frustración que Parker tiene por la poca profesionalidad que Bob Neal tiene sobre la carrera de Elvis.
Es por estas fechas cuando Parker ya con visión de futuro de su pupilo y previas conversaciones con Elvis, su familia y el propio Sam Phillips, empieza a buscar compañías discográficas que puedan facilitar a Elvis una difusión mucho mayor y a la vez que puedan comprar el contrato que Elvis tiene con el sello Sun y al que Phillips no está dispuesto a renunciar sino es por una suma considerable que le permita llevar a cabo futuros proyectos. Después de duras negociaciones, todo parece indicar que RCA será la nueva compañía de Elvis Presley.
La canción fue grabada por Elvis el 14/01/1973, en vivo, en el show televisivo "Aloha from Hawaii vía satelite" y lanzado por primera vez en su álbum homónimo.
Una triste balada compuesta y grabada por el cantautor estadounidense de música country Hank Williams en 1949.
Williams escribió éxitos cómo ,"Your Cheatin' Heart" que también fue grabada por Elvis. Sin embargo su salud se deterioró muy pronto debido al uso excesivo de alcohol y analgésicos, ya que sufría fuertes dolores de espalda y murió repentinamente en la parte trasera de su coche el 1 de enero de 1953 con tan solo 29 años.
Hank Williams grabó su versión original de esta canción el 30 de agosto de 1949 y Elvis dijo de este tema: "Es probablemente la canción más triste que he escuchado en mi vida"
La canción habla sobre la soledad y estuvo fuertemente inspirada en la problemática relación del cantautor con su esposa Audrey Sheppard.
Elvis, como siempre, la hace suya, con ese sentimiento de profunda tristeza que le transmitía. Una magnífica y muy doliente interpretación, que también estaba acorde con su estado de ánimo en aquellos momentos. Eran días muy duros para Elvis y el año que le esperaba iba a ser un año muy difícil para él.
Saludos Fans de Elvis del mundo entero. Como bien sabéis todos los domingos podéis disfrutar en directo de un programa fantástico dedicado a nuestro ídolo en Youtube!!
ELVIS, DE GIRA (NUEVAS APARICIONES POR LOS CIRCUITOS DEL SUR)
Elvis, Scotty y Bill siguen con su calendario de actuaciones, esta vez, junto con las estrellas del country entre los que se incluyen los artistas del Hayride. El Coronel Parker estaba involucrado ya en estas giras por lo que dejó de representar a Hank Snow. Mientras, las apariciones regulares en el Hayride continuaban.
Es por ese tiempo que el batería DJ Fontana se une a la banda de Elvis. En la primavera, Elvis no es aceptado en "Scouts Arthur Godfrey Talent", un programa de televisión de la red. Como siempre, las presentaciones en vivo de Elvis tienen un atractivo especial para los adolescentes, especialmente para las mujeres. Su estilo inusual, y sus movimientos sexys, comienzan a causar excitación allá donde quiera que actúe. A veces las multitudes rompen las medidas de seguridad.
LAS ACTUACIONES DE ELVIS NO PASAN DESAPERCIBIDAS PARA EL COL. TOM PARKER
Durante su asociación con el Hayride, Elvis conoce al "Coronel" Tom Parker, un promotor y gestor vinculado con diversos actos y con el "Lousiana Hayride". Parker es también el gerente de la estrella del Country Hank Snow. Previamente Parker tenía como cliente a la estrella de country Eddy Arnold pero está relación estaba a punto de romperse, ya que Arnold quería el completo control de su carrera a lo que el Coronel todo y sus negativas tendrían que acceder. Las actuaciones de Elvis, y su creciente popularidad no pasaron por desapercibidas para el Col.Parker que se percató de la histeria que causó sobre todo en el público femenino. Con la convicción de que podría hacer de él una gran estrella, movió sus hilos para conocerle, y colaborar con Bob Neal en la contratación de nuevos conciertos y la gestión de su carrera. Su estrategia pasaba por ganarse la confianza y respeto de Elvis, y poco a poco hacerse con el control de la carrera artística de Elvis, haciéndole ver que si se asociaba con él, sus sueños podrían hacerse realidad. En uno de sus primeros encuentros, el Col.Parker le hará la célebre pregunta de "hijo, ¿Cuál es tu sueño?" Elvis le confesará que su pasión era convertirse en un gran actor.
En los próximos meses la presencia del Col.Parker cada vez será más frecuente, interfiriendo en las grandes decisiones que se tomen sobre la carrera de Elvis.
"En el último concierto de Elvis en Filadelfia, antes de ingresar en el ejército tuve un encuentro con él. Detrás del escenario, había policías esperando para escoltarlo a su automóvil. Pero antes de irse me dijo: ''Ben sigue escribiendo esos hits!'', poniendo aún más énfasis en sus palabras, con esa sonrisa suya tan contagiosa. Se fue durante algunos años, pero durante ese tiempo siempre escribí pensando en él, esperando su vuelta".
"Cuando Elvis regresó del servicio, decidió grabar dos de mis canciones. Una de ellas, ''Fame And Fortune'', fue su primer lanzamiento de un sencillo posterior al ejército. Lo presentó en el '' Frank Sinatra Television Show '', que tuvo un rotundo éxito y rompió todos los récords de audiencia (casi el 70,% de la audiencia estadounidense vió el Show). La gente le había echado mucho de menos y le amaba más que nunca''.
Ben Weisman
La canción "Fame and Fortune" fue compuesta por los compositores habituales de Elvis, Fred Wise y Ben Weisman.
Elvis grabó esta canción el 21 de Marzo de 1960 en la RCA Studio B de Nashville, hoy hace 62 años.
La canción fue lanzada por primera vez en single el 23 de Marzo de 1960 como cara B de " Stuck on You".
En los Estados Unidos, el sencillo "Stuck on You" (respaldado por "Fame and Fortune") fue certificado Oro por la RIAA por vender más de 1 millón de copias.
"Fama y fortuna
Qué vacías pueden estar
Pero cuando te tengo en mis brazos
Eso es el cielo para mí
¿A quién le importa la fama y la fortuna?
Son solo cosas pasajeras,
Pero el toque de tus labios en los míos
Me hace sentir como un rey"
Una hermosa balada, un canto al amor, interpretada con la voz de cristal y terciopelo del Elvis de principios de los 60. Tan dulce, que te acaricia.
NUEVOS CONTRATOS Y NUEVOS GERENTES (El Coronel Tom Parker entra en escena)
Actuación de Elvis en 1955
El 1 de enero de 1955, Elvis firma un contrato con Bob Neal, que pasa a convertirse en su mánager. Se realiza una foto publicitaria de la firma del contrato, en la que aparecen el propio Elvis, Bob Neal y Sam Phillips. Bob Neal realmente ya hacía de manager meses atrás, exigiría nuevas actuaciones a Elvis, Scotty y Bill pero ante el aumento de apariciones y la creciente popularidad, se decidió formalizar la unión para que Elvis tuviera un representante legal. Con tres singles lanzados (el segundo single contenía la canción "Good Rockin`Tonight" y el tercero el tema "Milcow Blues Boogie") la carrera de Elvis prosigue firmemente.
En esta canción, Elvis nos regala un hermoso canto a la añoranza de su hogar, allí donde las montañas púrpura se elevan a lo más alto, queriendo tocar el cielo.
El hombre que vuelve a casa, para no volver a irse jamás.
Un canto a esa orgullosa tierra salvaje que siempre ha sido parte de él.
Y en su voz puedes ver esas montañas púrpura, esa arena del desierto que parece oro, y sentir su alegría camino a casa.
La canción fue compuesta por la gran Joy Byers, que compuso para Elvis algunas de sus más hermosas canciones y trabajó con él en muchas ocasiones, dándole temas magníficos e inolvidables.
Elvis grabó "Going Home" el 15 de Enero de 1968 en el estudio B de la RCA de Nashville, y fue lanzada por primera vez en el álbum de la película "Speedway".
En principio fue grabada para la película "Stay Away Joe", pero al final no se incluyó. Esta canción iba a ser utilizada sobre los créditos iniciales de la película, pero vino otra joya: "Stay Away", y "Going Home" fue descartada, encontrando al final su lugar, como bonus, en el LP de la banda sonora de la película "Speedway".
Durante la madrugada de ese gélido 15 de enero, en el estudio de grabación, Elvis no era capaz de concentrarse, estaba descentrado, distraído, cantaba caprichosamente versos de otras canciones, no conseguía ni tan siquiera pasar del primer verso de la canción, solo reía y bromeaba. Fueron necesarios 30 intentos para lograr una toma válida. Al final optó por irse a casa, ya que seguir trabajando esa madrugada no tenía sentido, y sería mejor dejar el trabajo para el día siguiente.
A pesar de esas dificultades nos dejó otra de sus joyas escondidas y para mí, poco valorada.
Adoro esta canción. Su letra y su melodía son maravillosas. Siempre que la escucho hace que sienta la alegría, el gozo y la belleza que Elvis nos transmite; me hace respirar el aire fresco de su tierra, de su hogar...
y me transporta hasta ella a través de su impecable, sentida y fresca interpretación.
"Esta tierra orgullosa y salvaje, donde el viento sopla libre
Siempre ha sido parte de mí
Está en mi sangre, no puedo evitarlo
Un hombre puede contemplar centenares de millas
Y ser tan salvaje como quiera ser
Si quiere gritar, todo lo que tiene que hacer es gritar...
...Vuelvo a casa y esta vez me quedaré
Vuelvo a casa y ya nunca me iré..."
Y como siempre os digo. Poneos los cascos si lo deseáis, pulsar el enlace de la canción y volaréis allá donde Elvis quiera llevaros...donde os lleve de la mano, acompañadle, porque respirareis un reconfortante soplo de aire fresco, que os llevará a casa.
(1935 - 1955) POR PRIMERA VEZ EN VIVO EN EL "LOUSIANA HAYRIDE"
Las actuaciones no cesaron y el sábado 16 de octubre de 1954 aparecen por primera vez en vivo en el "Lousiana Hayride", un programa de radio del sábado noche dedicado a la música country. Originario de Shreveport, Lousiana, y transmisiones por la radio KWKH, el espectáculo es el principal competidor del "Grand Ole Opry", realizado en 190 estaciones en trece estados. La actuación es muy buena, volviendo a interpretar las dos caras de su single. Esto lleva al grupo a realizar apariciones regulares en el Hayride. En noviembre, Elvis firma un contrato de un año por 52 apariciones en la noche del sábado. Este es un gran paso y como la popularidad de Elvis crece, su compromiso con el Hayride le impide viajar mucho fuera del sur para seguir su carrera a una escala más grande, pero no se queja. Sabe que trabajando así, las oportunidades llegarán.
Del 1 al 20 de marzo de 1974 Elvis realizó el que sería su Tour número 11, desde su vuelta a los escenarios en 1969.
Los conciertos de los días 16 y 17 de marzo, tuvieron lugar en el Mid-South Coliseum de Memphis. Estás actuaciones suponían su vuelta a los escenarios en la cuidad de Memphis, después de muchos años. Desde el año 1961 Elvis no había vuelto a actuar en casa; ofreciendo en esta ocasión, cuatro presentaciones en dos días para satisfacer la gran demanda de público que quería ver a su ídolo.
Su público reaccionó ante la magia del artista, casi como si el reloj hubiera se hubiera parado en 1961. Sus fans le aclamaron, le aplaudieron, gritaron y le adoraron como si no hubiera pasado ni un solo minuto.
Pero Elvis volvería de nuevo a Memphis el día 20 para dar el último concierto de la gira, también en el Mid-South Coliseum a las 8:30; y de este concierto salió otro magnífico álbum en vivo resultado de la actuación de Elvis de este día : "Elvis Recorded Live On Stage in Memphis".
Pero qué tiene de especial este álbum?. Pues lo más bonito para un artista, además del reconocimiento de su público, y es el reconocimiento con la gran distinción otorgada por la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Grabación de EEUU, que da reconocimiento a los logros especialmente destacados en la industria de la música, como acto de honor y respeto a los méritos musicales del artista: La obtención de su tercer premio Grammy por su interpretación en vivo de la canción gospel "How Great Thou Art", y también el tercero para una grabación de música sacra, la música que Elvis tanto amaba. Por lo cual no podía haber estado más orgulloso de recibir estos tres premios por tres grabaciones de música gospel.
Un buen álbum con una magnífica, sentida y reconocida interpretación del tema "How Great Thow Art".
Recordemos que Elvis recibió 14 nominaciones a los premios Grammy de la National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), y obtuvo 3 Grammy por grabaciones Gospel :
- Album How Great Thou Art (1967)
- Album He Touched Me (1972)
- Canción How Great Thou Art, grabada en vivo en Memphis (1974).
Elvis actúa en los grandes festivales del Sur - Primeras apariciones en "Lousiana Hayride"
Elvis aparece por primera vez en el Grand Ole Opry el 2 de octubre de 1954, no con mucha fortuna. Interpretan la cara B de su reciente single "Blue Moon Of Kentucky" de Bill Monroe, que precisamente se encuentra allí ese mismo día. Uno de los funcionarios del Grand Ole Opry sugiere a Elvis que vuelva a conducir un camión despues de ver su actuación. El Opry era muy importante en ese momento. Esto supuso una decepción dolorosa para Elvis al principio de su carrera.
Elvis, Scotty y Bill seguirán grabando y viajando. Fue a mediados de octubre de 1954 cuando los tres tomaron la importante decisión de dejar sus correspondientes puestos de trabajo y dedicarse de lleno a la música.
En el mes de mayo de 1957, Elvis tuvo que ser hospitalizado, ya que sufrió un grave accidente, que podía haberle costado su carrera como cantante.
Se encontraba rodando la película Jailhouse Rock, en el estudio de la MGM, Hollywood California, y mientras hacía una secuencia de baile, se le desprendió una de sus fundas dentales de porcelana, la cual desafortunadamente se tragó, se le deslizó por la tráquea quedando alojada en su pulmón derecho. Se cree que el accidente tuvo lugar durante el rodaje de la famosa coreografía de Elvis bailando con los presos, cantando Jailhouse Rock.
Cuando empezó a experimentar dolor en el set de rodaje, le llevaron inmediatamente al Hospital Cedars of Lebanon, donde las radiografías mostraron que la funda estaba alojada en el pulmón.
Por este motivo los médicos tuvieron que practicarle una broncoscopia de urgencia y, mediante aspiración, consiguieron extraer la funda de su pulmón. El riesgo estaba, obviamente, en que debían introducir tubos por su garganta, con el riesgo de afectar a sus cuerdas vocales, y los médicos tenían miedo de no poder conseguirlo sin afectar su garganta o su aparato respiratorio.
Afortunadamente no tuvieron que realizar ninguna incisión y la intervención fue todo un éxito.
Un portavoz de MGM dijo que Elvis permanecería en el hospital durante la noche y probablemente se recuperaría en su hotel durante los dos días siguientes.
A la salida del hospital, un grupo de enfermeras empezaron a aparecer por todas partes, para ver y acompañar a Elvis, que vestido con una camisa de seda azul y una chaqueta roja, caminaba desde el hospital hasta su Cadillac. Las enfermeras que vemos en las fotos son Beverly Altomore (izquierda) y Elissa Martyn.
Afortunadamente Elvis se recuperó y todo quedó en un susto.
A la altura de marzo de 1966, cuando se comercializa el single con "Frankie And Johnny", el mundo no espera de Elvis Presley mucho más que otra nueva película insustancial con la que entretener a sus incondicionales y llenar las arcas propias y ajenas, y la correspondiente banda sonora compuesta de temas al servicio de las simplonas tramas argumentales.
La música, más que nunca, es el muro en que los artistas graban sus mensajes acerca de los sucesos que inquietan al ser humano, y en el Elvis público parece no quedar nada del incendiario joven que una década atras llegó galopando a lomos del rock, como un hermoso Atila.
Pero el artista inquieto, el hombre atribulado y espiritual en que Presley se ha convertido, a pesar de no ver cercana una salida del infernal carrusel fílmico en el que está atrapado, jamás renuncia a expresar sus anhelos musicales y humanos, como fielmente atestiguan las grabaciones privadas de esa época y las joyas de estudio, entre las que destacan, por derecho, el elepé "How Great Thou Art". Incluso cuando tiene ante sí el muestrario de horrores que a menudo es una banda sonora, consigue bruñir con su voz e interpretación esa pieza con posibilidades que se cuela en el repertorio y deslumbra como siempre lo hizo aportando un toque de su esencia más pura.
Con "Frankie And Johnny " Elvis vuelve al terreno explorado en 1958 con las canciones de "King Creole", adoptando un sonido dixieland que sienta como un guante al sentimiento sureño que andamia su canto, y brinda una interpretación vocalmente brillante y emocionalmente honesta que, por desgracia, pasa desapercibida en la realidad musical de su tiempo, monopolizada por Beatles, Stones, Dylan y otros profetas que, irónicamente, habían impulsado la revolución bebiendo de las fuentes del folk a las que pertenecía "Frankie And Johnny ".
Originalmente titulada "Frankie and Albert", esta pieza tradicional perteneciente al género de las "murder ballads" (baladas de asesinos) se inspiró en el crimen real cometido por una mujer de nombre Frankie Baker en 1899. Frankie descubrió que su amante, Albert Britt, había estado con otra mujer y se vengó disparándole en Saint Louis. Baker sería absuelta bajo alegato de legítima defensa.
Los orígenes de la canción como la conocemos hoy en día están poco claros. Se publicó oficialmente como "Frankie and Johnny" en 1904 y fue acreditada al letrista y compositor Hughie Cannon, autor de, entre otras, "(Won't You Come Home) Bill Baley" aunque hay quien afirma que el autor pudo ser un cantante llamado Bill Dooley.
Innumerables versiones a lo largo de los años han proporcionado muchas variaciones de la canción. A veces, la pareja son "amantes" en lugar de "novios". La amante de Johnny puede ser Alice Pry o Nelly Bly. A veces, Frankie es aclamada por los espectadores mientras le dispara a Johnny y es exonerada; otras veces, es ejecutada.
Algunas de las versiones más destacadas hasta el día en que Elvis hizo la suya fueron las de Jimmie Rodgers, Johnny Cash (que convirtió a Johnny en un guitarrista golferas) o Sam Cooke (quien la convirtió casi en una fiesta soul). En Elvis la canción adquiere un tinte más dramático, porque la narra en primera persona y, al contrario que otras antecesoras más planas, se encamina en crescendo hacia el desenlace. El Rey interpreta con el mordiente de su postadolescencia, que había ido quedando lentamente diluido en la asepsia hollywoodiense. La banda de vientos y maderas a su alrededor es sencillamente intocable de lo caliente que está; entre los músicos figura Gus Bivona al saxo, un veterano que se había curtido en la era del swing con Bunny Berigan, Benny Goodman y Tommy Dorsey.
La banda sonora de "Frankie And Johnny " es bastante interesante, sobre todo si la comparamos con el resto de la producción de material para películas de Elvis en ese período.
ELVIS TRABAJA EN LA CROWN ELECTRIC, MIENTRAS EL GRUPO TOCA EN PEQUEÑOS CLUBS.
Sam Phillips, le da al DJ Dewey Phillips de la radio WHBQ situada en el Hotel Chisca de Memphis, un acetato de la nueva canción de Elvis. El programa de Dewey Phillips, pincha una vez tras otra la canción "That´s All Right Mama", ante la avalancha de oyentes que preguntan por esa canción. Elvis en ese momento se encuentra en el cine, pero sus padres que escuchan el programa y reciben la llamada de la emisora con la intención de que Elvis se persone en ella. Finalmente consiguen localizar a Elvis que queda impresionado por la situación, pero acceden a ir a la emisora. Una vez allí, algo nervioso, mantiene una entrevista con Dewey Phillips. Ante la nueva situación, Elvis, Scotty y Bill empiezan a actuar juntos, con Scotty en calidad de manager del grupo. Dado que lo que perciben por sus actuaciones no es demasiado.
"Are You Lonesome Tonight? y la leyenda del hombre calvo".
El día 26 de agosto de 1969 en el Hotel International de Las Vegas, en el Midnight Show, Elvis interpretó la canción "Are You Lonesome Tonight". Pero esta noche tuvo lugar una anécdota muy divertida mientras interpretaba la canción.
Se cuenta que Elvis había visto a un hombre calvo que estaba en las primeras mesas, y cuando las fans peleaban por coger sus pañuelos, en medio del revuelo, al pobre señor se le cayó el peluquín.
A Elvis le hizo tanta gracia que, como era habitual en él, cambió la letra de la canción: "... Miras tu cabeza calva y desearías tener pelo...". Después de decir esto, le dió tal ataque de risa que no podía seguir cantando, solo riendo a carcajadas, mientras la soprano Cissy Houston, que fue corista de Elvis con las Sweet Inspiration, del 31 de julio al 28 de agosto de 1969, continúaba intentando solventar la situación haciendo su trabajo con los coros a la perfección.
Al final lo único que Elvis pudo decir, fue: " Oh! Dios mío... eso es todo hombre... 14 años como artista tirados por el desagüe...!!"
Ni qué decir tiene que el público estaba encantado y se divirtió enormemente solo de escuchar reír a Elvis, que tenía una risa muy contagiosa. A Elvis le encantaban estas situaciones, gastar bromas, contar historias y hacer reír a su público o inventarse las letras de las canciones, sobre todo en estos primeros años. El sentido del humor de Elvis fue siempre una gran virtud en él, y era realmente asombrosa la capacidad que tenía para hacer reír a los demás.
El biógrafo Peter Guralnick, hizo una reseña respecto a este incidente en la cual decía que el detonante pudo ser la voz tan aguda y tenaz de la cantante Cissy Houston, madre de Whitney Houston, lo que desencadenó la risa incontrolada de Elvis; que debió resultarle gracioso escucharla cantar con una voz tan sumamente aguda y tan disciplinadamente, que ya no podía parar de reir.
Quizás nunca sabremos si fue por una o ambas cosas, pero la historia del señor calvo, ha ido tomando fuerza entre los fans, y es muy coherente con el cambio de letra de Elvis de la canción. Esta actuación se ha convertido en una leyenda underground entre los fanáticos de Elvis, hasta su lanzamiento oficial en la caja de ocho LPs "Elvis Aron Presley" en 1980.
Os invito a escucharla, porque pasaréis un rato realmente divertido.
Acaba de llegar a mis manos el tan esperado lanzamiento de Jorgensen y Semon. El FTD, Elvis Aloha From Hawaii, Vía Satélite, Edición de Lujo.
La caja contiene tres CDS, un libreto a color de 28 páginas con fotos, recuerdos y un texto que lo complementa.
Es una reedición mejorada del "Aloha From Hawaii, Vía Satélite", el álbum doble grabado en el Honolulu International Center Arena, que RCA lanzó a todo el mundo en febrero de 1973 y que alcanzó el puesto número 1 en muchos países, incluidos los EE. UU. Hoy en los EE. UU. el álbum ya ha alcanzado los 5,5 millones de ventas y está certificado como 5 x Platino por la RIAA.
Este álbum, como digo, llegó al número 1 en la lista de álbumes de Billboard, desde finales de febrero hasta finales de octubre, reingresando a finales de diciembre durante otros dos meses.
La caja incluye tres CDS:
- El CD1, contiene el mencionado concierto del día 14 de enero de 1973.
Para conseguir el nuevo resultado de este concierto han utilizado el talento del exitoso ingeniero de grabación de Memphis, Matt-Ross Spang, quien recientemente lo ha remezclado.
- El CD2 contiene el concierto del día 12 de enero, que ya fue remezclado en 2013 por Matt-Ross Spang, para la Edición Legacy de 2013.
- Y el CD3 incluye, de forma inédita, las grabaciones completas, realizadas a las 3 de la madrugada, tras el concierto del día 14 de Enero, también remezcladas por Matt-Ross Spang.
Así pues la caja contiene tres CDS, un libreto a color de 28 páginas con fotos, recuerdos y un breve texto, con las mencionadas novedades.
El sonido es bueno, las mezclas también lo son. Y nos aporta varias tomas inéditas de las canciones que se grabaron de madrugada tras el concierto del día 14.
Estas serían las novedades respecto a anteriores lanzamientos.
La presentación es preciosa y siempre es un placer volver a escuchar esta maravilla de conciertos y además con esas tomas inéditas del postconcert de día 14 de Enero.
THAT´S ALL RIGHT MAMA, EL 5 DE JULIO DE 1954 .. TODO CAMBIARÍA.
Elvis, Scotty y Bill, los Blue Moon Boys
Elvis se encuentra con Scotty Moore y Bill Black, pero nada realmente importante surge hasta el 5 de julio, cuando después de una sesión tediosa, en la que tocan balada tras balada, durante lo que parece un descanso, Elvis y los chicos comienzan una versión acelerada de la canción de Arthur "Big Boy" Crudup "That´s All Right". Sam Phillips, les pide que trabajen en la dirección que este tema llevaba y que era totalmente diferente a lo que estaba realizando hasta el momento. Está canción, junto con el tema "Blue Moon of Kentucky" en la cara B, sería el primero de los cinco singles que Elvis grabará en la etiqueta Sun.
En el año 1956 Elvis ya era una auténtica revolución musical y social en todo el mundo, una estrella que ya brillaba con luz propia. Elvis definió los años 50 y su influencia cambio la música popular y la cultura juvenil. En otoño de este año, el New York Daily Mirror se interesó por el artista que estaba revolucionando la sociedad, y a principios de Septiembre, el columnista Sidney Fields hizo sus maletas y emprendió camino a Memphis con el objetivo de recopilar todo tipo de información para responder a la pregunta que ellos y sus lectores se hacían: Quién es Elvis Presley?. El objetivo era crear una serie de artículos en el periódico para su difusión.
Una vez en Memphis, Fields, aunque no le fue posible hablar con Elvis, ya que se encontraba trabajando en Hollywood, en el rodaje de su primera película: Love Me Tender, sí que pudo ir a su domicilio en Audubon Drive y hacerle una entrevista a sus padres, que muy amablemente le acogieron en su casa. A raíz de esta muy extensa entrevista, fue creada en el periódico una exposición dividida en cinco partes, que se tituló "La Verdadera Historia de Elvis Presley" y que fue publicada por el Daily Mirror del 23 al 27 de septiembre de 1956.
Gladys y Vernon, recibieron a Fields con una gran hospitalidad, cercanía y amabilidad y pudo sentir el cariño que allí se respiraba. Gladys le enseñó orgullosa a Fields la habitación de su hijo, que comprobó asombrado que estaba llena de muñecos de peluche por todas partes.
"Es que lo llevé a los carnavales cuando era un niño" le dijo Vernon " y le enseñé a lanzar pelotas a los blancos de la feria y así conseguir animales de peluche, y todavía lo hace, de hecho la semana pasada ganó un camión de juguete tirando al blanco en la feria!". Estuvieron charlando durante mucho tiempo. Los Presley le dijeron que su hijo les llamaba cada noche por teléfono para preguntarles cómo estaban, ya que siempre habían estado muy unidos. Le explicaron, con humildad, como no habían podido asistir a la escuela y que solo sabían apenas leer y escribir. "Por eso hicimos que nuestro hijo tuviera siempre una buena educación", dijeron.
"Éramos muy pobres" dijo Vernon "Cuando yo estaba enfermo, mi esposa iba siempre caminando hacia el trabajo porque no tenía otra forma de ir, muchas veces apenas teníamos dinero para darle a Elvis el almuerzo, pero siempre comimos y teníamos ropa y un techo, y a Elvis nunca le faltó de nada, y siempre le enseñamos lo que estaba bien y lo que estaba mal, hasta donde nosotros sabíamos, aunque apenas hubiéramos recibido educación".
Fields les preguntó cómo se sentían acerca de las terribles acusaciones hacia su hijo, de que realizaba obscenos movimientos en escena, y que eso estaba dañando la moral de la juventud estadounidense. "Esas cosas duelen" dijo Gladys "Elvis nunca se ha burlado de nosotros, ni de nadie y nunca ha sido engreído. Para él, la gente grande sigue siendo igual que la gente pequeña, y considera a todo el mundo de la misma manera. Somos gente de campo. Es un chico de campo, y siempre lo será. ¿Cómo puede un niño educado como el mío ser indecente o vulgar?, especialmente cuando es tan bueno con nosotros y con sus amigos y por que siempre quiere hacer lo correcto''.
Recordaron que Elvis desde muy joven soñaba con que algún día les daría a sus padres todo lo que no habían tenido. "Cuando apenas tenía 4 años" recuerda Gladys " me decía: No te preocupes, baby, cuando sea mayor te compraré una casa grande y dos coches, uno para ti y papá y otro para mí... toda su vida se la pasó diciendo en voz alta lo que iba a hacer por nosotros y lo decía también delante de otras personas y yo siempre le creí"
"Cuando Elvis cumplió 19 años y comenzó a ganar dinero nos dijo: Me habéis cuidado durante 19 años, ahora es mi turno..." declaró Gladys.
Y siempre se ocupó de sus padres. Los adoraba.
Cuando el periodista Sidney Fields, salió por la puerta de Audubon Drive, no solo se llevó consigo la información que había ido a buscar, también se llevó el sentimiento y el cariño de haber conocido a una familia humilde y unida... y sabiendo quién era realmente Elvis Presley.
''Me gustan estas personas'', escribió en uno de sus artículos del Daily Mirror unas semanas después. "Son sencillos, buenos vecinos y buenas personas, y no les afecta la fama y la fortuna de su hijo, ni el furor que ha creado...''
"And the Grass Won't Pay No Mind " es una canción escrita y grabada por Neil Diamond en 1969.
https://youtu.be/b_txN5DpCgg
Neil, que siempre admiró mucho a Elvis, tenía reservadas unas sesiones de grabación con Chips Moman, en los American Sound Studio de Memphis, para el día 13 de enero de 1969, pero Moman, que estaba más interesado en que grabara Elvis que Neil - ya que tanto a él, como a Marty Lacker les había supuesto un gran esfuerzo convencer a Elvis para que fuera a grabar a los American- le pidió a Neil que si no le importaría cambiar las fechas que tenía reservadas y cederselas a Elvis, a lo que Neil accedió amablemente.
En compensación a este gesto, Elvis le prometió que grabaría un disco suyo. Y así lo hizo.
Así surgió la idea de grabar esta canción, que fue grabada por Elvis el 17 de febrero de 1969 en los gloriosos American Sound
y lanzada por primera vez en el doble álbum "From Memphis to Vegas, From Vegas to Memphis", que luego se lanzaría también individualmente, como "Back in Memphis".
Elvis también grabaría posteriormente otro tema de Diamond en vivo: "Sweet Caroline".
Neil aún recuerda a Elvis con mucho cariño. Eran vecinos en la casa de Hillcrest Drive y la valla de sus casas era colindante. Neil aún recuerda como la pequeña Lisa Marie y su hijo jugaban y reían a través de aquella valla.
Otra joya más de los American dónde a través de la interpretación de Elvis, puedes ver y sentir la historia de esa escena como si la tuvieras ante ti. La historia de dos amantes para los que solo existe ese momento, puedes sentir sus labios besándose suavemente o sentir el calor del sol sobre ellos. Ver ese pájaro volando, mientras sientes como el viento suave le refresca el sudor de las palmas de sus manos, y puedes cerrar los ojos y escuchar las flores crecer. Un momento que Elvis convierte en algo tan íntimo, que... ni siquiera a la hierba le importará.
Otra delicia increíblemente íntima que podemos sentir y visualizar en la interpretación del prodigioso Elvis de los American.
"Yo estaba fascinado por la forma en que Elvis grababa en la película, sin preocuparse nunca por los arreglos, él y sus muchachos tocaban de forma espontánea, mejoraban cada vez más, improvisaban y elaboraban números durante horas. Finalmente, Elvis ensayaba cada número de principio a fin. Durante largas noches... noche tras noche, observé y escuché fascinado. Nunca dije una palabra, solo observé''.
Hal Wallis (productor de Loving you)
La producción de la película comenzó el 21 de enero de 1957 y se completó a principios de marzo.
Fue producida por Hal Wallis y dirigida por Hal Kanter para la Paramount.
''Loving You'' se presentó en Memphis el 10 de julio del año 1957, en el Strand Theatre.
Elvis no asistió a esa función, en cambio, llevó después a Anita Wood y a sus padres a una proyección privada que se realizó a medianoche.
A nivel nacional se estrenaría el día de 30 de julio de 1957.
