La compenetración y la perfección musical
Sesiones de Grabación "Jailhouse Rock"
DE TUPELO A MEMPHIS
El descubrimiento de un gran equipo Elvis/Leiber & Stoller
Las grabaciones de las canciones del film "Jailhouse Rock, se realizarían desde el 30 de Abril al 3 de Mayo y 9 de 1957.
Los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller no estaban muy ilusionados en este proyecto, puesto que aun no tenían muy claro el tipo de persona que era Elvis y le consideraban un joven mimado y sin cultura. Cuando finalmente le conocieron descubrieron en Elvis un gran profesional y absoluto, que no era un joven más que cantaba canciones sino que era una persona culta entregada que conocía incluso tanto como ellos, mucho más acerca la música del momento y que había escuchado absolutamente todo. Era un músico desde los pies hasta la cabeza, escuchando y culturalizándose en base lo que escuchaba de otros artistas Elvis siempre fue una persona que le gustaba conocer todo y en cuanto a la música su forma de ser era igual.
Elvis no solo era un gran admirador del R&B de la última década (Ray Charles, Wynonie Harris), sino que también podía discutir, en detalle, los tipos de R&B oscuros. Incluso grabaciones que Jerry y Mike pensaban que solo ellos habían escuchado alguna vez. A medida que comenzaba el trabajo, su asombro crecía.
La fama de Elvis no sólo fue fruto de la suerte, sino su visión como artista y su duro trabajo. Elvis quería la perfección en su música y esto no dependía de ningún tecnicismo, sino de la emoción creada. Esto es lo que los propios compositores querían por esto hubo entre ellos una gran compenetración, tanto en la sala de control como en la grabación.
“Jailhouse Rock ”, se convirtió en la pieza central de la sesión.
D. J. Fontana confesó que la introducción que él y Scotty crearon fue basada de una versión swing de los años 40 de "The Anvil Chorus", pero añadiendo el bajo ambulante de Bill Black.
Esta sería hasta el momento la canción realizada con más fuerza por Elvis, seguido de Scotty, posiblemente incluso fuera más allá de lo que querían sus composiciones Leiber y Stoller.
Un genuino Rock que daría lugar al título del film dedicado a este estilo musical. No simplemente como adorno sino como motivo.
En la canción “Treat Me Nice” no fue tan fácil, porque no lograban realizarla correctamente. Sin embargo Elvis estaba entusiasmado por la partitura , le gustaba tanto que pensó que llegaría a ser uno de sus mayores éxitos.
Tuvieron que dejarla para seguir con el tema "Young And Beautiful".
Se había previsto hacer tres versiones diferentes , para diferentes escenas que sea saldrían en el film. Aunque en la primera toma fue fácil porque tenía que sonar plano e inexperto, la última sería la más compleja porque reflejaría la maduración de la interpretación.
Se había intentado fallidamente grabar la canción “I Want To Be Free”, pero fue imposible.
A la mañana siguiente, Leiber y Stoller se quedaron para ayudar esta canción, “I Want To Be Free”.
Se debía grabar tres versiones , para la misma y una vez más los chicos tuvieron un comienzo lento. Elvis no se encontraba a gusto y pasó la mayor parte de la mañana cantando música gospel alrededor del piano con los Jordanaires.
Durante la pausa del almuerzo, un ejecutivo de MGM Jeff Alexander, regañó a los Jordanaires por perder el tiempo y Elvis se enojó tanto que se fue del estudio .
Durante esta ausencia, Jerry y Mike tuvieron la oportunidad de trabajar en los arreglos adecuados para "Treat Me Nice" y "I Want To Be Free", para que el grupo completara las canciones con poca dificultad.
Al día siguiente Elvis retomaría las grabaciones y quería intentar grabar de nuevo "Don't Leave Me Now", que ya había grabado originalmente en febrero. Pero realmente no estaba satisfecho, por lo que pensó que con Leiber y Stoller su colaboración y combinación armoniosa podría tener un apoyo muy fuerte.
La cuestión en estas grabaciones era establecer voces contrapuestas o distintas melodías entre los músicos para poder obtener un acompañamiento adecuado y un equilibrio armónico.
Para Elvis esto llegaría a ser muy importante, porque le guiaría hacia un nuevo mundo musical , para mejorar sus canciones, la forma de perfeccionarlas que no habría sentido hasta el momento y esto podría satisfacer por fin sus aspiraciones como artista.
Jerry Leiber, que estaba a cargo de la producción, decidió grabar "Baby I Don't Care", la canción se había dejado fuera cuando se realizó la sesión de escritura original en Nueva York. La dificultad sería con Bill Black que estaba muy molesto porque descubrió que no podía tocar la apertura de la canción en su nuevo bajo eléctrico. Esto le hizo desistir, porque se sintió frustrado y se marchó abandonando su bajo. Todos quedaron sorprendidos y a la vez decepcionados de este paro, pero más sería el asombro cuando Elvis decidió seguir adelante.
Elvis, que no quería parar, tomó el bajo e interpretó esa parte él mismo, y Jerry de Leiber agregó una voz scratch, de esta manera se pudo grabar un master instrumental perfecto para que Elvis cantara la pista vocal.
Elvis quería intentar grabar de nuevo "Don't Leave Me Now", que ya había grabado originalmente en febrero.
Era importante para él, haber reconocido en Jerry Leiber y Mike Stoller una magnífica colaboración de la cual aprendería muchas cosas. Con ellos descubriría una fuerte combinación armoniosa para poder establecer voces contrapuestas o distintas melodías entre los músicos. Era lo que podría darle a su acompañamiento un equilibrio armónico. Era algo que a Elvis le gustaba y le podría guiar hacia un nuevo mundo musical.
Esto le haría aspirar para mejorar las canciones buscando una perfección que no habría sentido en el momento de realizarlas.
La perfección en la música a través de una buena interpretación y compenetración con los músicos de la sala.
"Siguiendo el Camino de el Rey..."
TUPELO TO MEMPHIS 79
9 Temp Las Vegas. August 1973
https://go.ivoox.com/rf/90462766
Información cedida por DE TUPELO A MEMPHIS
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