TRANSLATOR / TRADUCTOR

REPRODUCTOR 2

INFO:

Pulsa el Play del reproductor y siente al Rey las 24h, los 365 días del año!!

Seguidores

COLABORA CON ELVIS RADIO 24h

DONACIONES (PAYPAL) Ayuda para el mantenimiento de esta Radio 24h dedicada a Elvis Presley. Cualquier aporte será bienvenido y de agradecer.
Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta artículos. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de mayo de 2022

"I Just Can't Help Believing" cedido por Rosa García Mora

 


"I Just Can't Help Believing"


La primera vez que Elvis interpretó esta canción fue en los ensayos del día 24 de julio de 1970 en Sunset Boulevard Studios de la RCA. 

Elvis se encontraba realizando los ensayos para los conciertos que iba a realizar en el Hotel International de Las Vegas, para el nuevo repertorio de su tercera temporada.

Los ensayos de este mes de julio estaban siendo ya filmados para recopilar material para la realización del documental "That's the Way It Is". 

Pero este día en concreto, los ensayos no fueron filmados, lo cual supuso un respiro para Elvis que se sentía muy cómodo sin la presión de las cámaras, y podemos escuchar a un Elvis mucho más íntimo, tranquilo y espontáneo. 


La canción "I Just Can't Help Believing" sería compuesta por Barry Mann y Cynthia Wheil.


Barry Mann, nacido en 1939 en Brooklyn, comenzó a escribir canciones para su propio disfrute con solo doce años, y más tarde dejó la carrera de arquitectura para convertirse en uno de los compositores más prolíficos de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Muchos de sus temas fueron escritos junto con su esposa, Cynthia Wheil, incluida "I Just Can't Help Believing'', que fue grabada por Mann originalmente en 1968. 




Dos años más tarde, la canción se hizo muy popular cuando B.J. Thomas la grabó y la lanzó como sencillo. 




La imponente y deliciosa versión de Elvis, fue grabada el martes 11 de agosto de 1970 en el Dinner Show, en el Hotel International de Las Vegas.

La canción se lanzaría por primera vez en su LP "That's The Way It Is" y también se incluyó en el documental homónimo.


El álbum alcanzó el puesto veintiuno en la lista Billboard 200 y el ocho en la lista de discos country. Fue también certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America en 1973.


Elvis incluyó está canción en su repertorio y realizó unas interpretaciones maravillosas en concierto de esta canción. El primer día que la cantó en concierto fue en el Opening Show del día 10 de Agosto de 1970, en la inauguración de la tercera temporada de las Vegas.


La canción celebra el júbilo del amor encontrado, tal como expresan los versos: "This time the girl is gonna stay, for more than just a day" ("esta vez ella va a quedarse y no será por un día ") .

La versión de Elvis cuenta con los magníficos arreglos de Glen D. Hardin, que hacen gala de una espléndida profusión de segundas voces, coros y cuerdas, todo ello subrayado por una potente sección de viento.


Siempre que Elvis la interpretó, lo hizo de una manera cercana, íntima, llena de sentimiento. Una canción plena de alma, que Elvis, como siempre, hizo absolutamente suya, con una sencillez sobrecogedora, que unida al trabajo de los músicos, la orquesta y los coros, le darían una belleza, que la haría ser recordada por siempre.

Impresiona ver a Elvis dirigiendo sutilmente a sus músicos, y de forma directa y cariñosa a las Sweet Inspirations..." Sing the song baby...One more time...One more...". 

Una interpretación tan sublime y mágica, como solo Elvis sabía hacerlo.



Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


jueves, 19 de mayo de 2022

Elvis y su generosidad: "Motion Picture Relief Fund" por Rosa García Mora


 

El Jueves, 24 de junio de 1965, Elvis se encontraba terminando el rodaje de su última película, "Frankie y Johnny", en los estudios de la MGM, en el complejo situado en Culver City, en Los Ángeles California dónde se grabó íntegramente la película.

Su co-star era la actriz Donna Douglas, que además de su carrera como actriz, también era cantante de gospel y autora de libros para niños y adultos. El director del film fue Drederic de Cordova.




Ese día Elvis completa, en el set de la película, las imágenes publicitarias, y es reconocido en una ceremonia muy especial,  por la Comunidad Cinematográfica, representada por Frank Sinatra, Barbara Stanwyck, Bud Abbott y otros actores, que expresaron su agradecimiento a Elvis por contribuir con 50.000 $ al entonces llamado "Motion Picture Relief Fund" (Fondo de ayuda para películas). Este cheque representa la donación individual más grande en la historia del Fondo. 




Frank Sinatra, aquí presente en la ceremonia, también era una persona muy generosa, que contribuyó también a lo largo de su vida a la colaboración en todo tipo de actividades benéficas.


El Fondo se creó durante la década de 1930, ya que la muerte prematura de varias ex-estrellas de Hollywood, que terminaron sus días en la más absoluta indigencia, sacudió y conmocionó a toda la comunidad. 


En 1940, Jean Hersholt , entonces presidente del Motion Picture Relief Fund, compró una parcela  para construir la Motion Picture Country House. Y en 1948, El Motion Picture Hospital se inauguró en los terrenos de Country House.


Posteriormente esta asociación de caridad, se hizo extensiva al mundo de la televisión, y ahora es llamada "Motion Picture & Television Fund" ( MPTF ). Como digo, es una organización benéfica, la cual ofrece asistencia y atención a aquellas personas más desfavorecidas de la industria cinematográfica y televisiva, y a sus familias, que tienen recursos limitados o sin recursos, incluyendo servicios como asistencia financiera temporal, viviendas residenciales...


Asistieron a la ceremonia, además de Frank Sinatra y Barbara Stanwich, como he dicho, numerosos personajes del mundo del cine y el espectáculo: Donna Douglas, Bud Abbott, Chester Conklin, Samuel Goldwyn, Sue Anne Langdon  y otros famosos.

Barbara Stanwyck, se encontraba allí en aquel  momento, en Hollywood, grabando la famosa serie "The Big Valley".



En las fotos podemos ver a Elvis con los famosos, y resulta agradablemente llamativo ver a Elvis y a Frank Sinatra juntos, posando para los fotógrafos de prensa, después de tanto tiempo.

Una más de las cientos asociaciones benéficas y de caridad a las que Elvis proporcionó su ayuda a lo largo de toda su vida. Y no era la primera vez que Elvis hacía donaciones a esta organización. Sus donaciones no eran puntuales. Siempre solía hacerlas periódicamente.


Os dejo un enlace con el vídeo de la ceremonia.



Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


miércoles, 18 de mayo de 2022

"Elvis' America - From Sea to Shining Sea" artículo cedido por Carlos R. Ares

 


ELVIS' AMERICA - FROM SEA TO SHINNING SEA 


Henrik Knudsen de Memphis Mansion, ha anunciado un nuevo libro para 2022.

'Elvis' America - From Sea to Shining Sea' - 


Realizado por "3 viajeros de Elvis" Henrik Knudsen, Lars Gjeding y Tony Stuchbury, que han seguido los pasos de Elvis durante casi 40 años y juntos han realizado más de 200 viajes a Estados Unidos.


Tony, Lars y Henrik recibieron apoyo e información de mucha gente como Scotty Moore , D.j. Fontana, Sam Phillips, The Jordanires, Red West, Marty Lacker, George Klein, Bill Burk, todos los miembros de la TCB Band, Dick Grob, Charlie Hodge, Linda y Sam Thompson sólo por nombrar algunos.


Presenta una mirada a más de 400 lugares de Memphis, más otros 100 relacionados con Elvis en los EEUU.


Shirley Connell, que vivió toda su vida en Memphis, también ayudó a proporcionar una visión increíble de Elvis Town y otros lugares.


Se espera que el libro salga a finales de 2022.


Fuente: elvisinfonet.com

Artículo cedido por Carlos R. Ares de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/


lunes, 16 de mayo de 2022

"BAZ LUHRMANN HABLA DE ELVIS" artículo cedido por Carlos R. Ares

 


BAZ LUHRMANN HABLA DE ELVIS 


Entertainment Weekly presentó recientemente una entrevista con el director de la película biográfica de ELVIS.


Baz Luhrmann: 

"...yo era fan de Elvis cuando era joven.


Teníamos una pequeña sala de cine en mi ciudad natal de Australia y solíamos ir a las matinés de Elvis, así que llegué a conocer a Elvis a través del cine. 


Lo amaba desde niño, pero no estoy haciendo una película biográfica de Elvis Presley. 


En los EEUU ha habido una falta de equilibrio últimamente: ahora nos preocupamos demasiado por "vender". 


Eso me motivó a comprometerme con esta idea de utilizar al Coronel Tom Parker, el mejor vendedor, que nunca fue Coronel, nunca fue Tom, nunca fue Parker. 


Era realmente un empresario de parques de atracciones, que vio a este muchacho y dijo: '...ese es un gran número'. 


Esa es la belleza y la tragedia de la película: 

los ves subir y bajar.


'ELVIS' es un drama. En esta película, la música es tan importante como las palabras. 


Elvis era un hombre de pocas palabras; pero cuando habló, lo hizo con intención y significado, aunque donde realmente se comunicó fue a través del canto. 


Austin Butler es increíble cuando canta los temas de los comienzos de Elvis.


Queremos que las audiencias más jóvenes entiendan cómo se sentía Elvis. 


No es una pieza de nostalgia. Respeto y amo a los fans, pero abro el viaje de Elvis a una nueva audiencia que sólo conoce al tipo del jumpsuit y no entiende que era un rebelde. 


Fue el primer verdadero rebelde juvenil de la cultura Pop a nivel de masas.


Elvis era así. 


Siempre estaba persiguiendo algún tipo de sueño imposible, y la imposibilidad de eso es lo que te hace seguir adelante. 


He llegado a comprender que su viaje y el mío no son diferentes en el sentido de que, por diferentes razones, Elvis a través de la música, y para mí a través de la historia, ed nuestro escape del mundo que nos rodea y también nuestra forma de viajar.


La vida de Elvis encaja maravillosamente en tres actos. 


- Está Elvis el punk, si se quiere, el rockero punk original, el rebelde. 


- Luego está Elvis, el actor de cine, y ahí es cuando es popular y familiar. 


- Y finalmente está el Elvis de los 70, que es épico. El "Apocalypse Now" de los musicales es como bromeé sobre llamar a la película, y ese es el período de los 70s. 


Es extenso y hermoso, pero es poderoso. 

Es una Ópera cultural Pop en tres actos.


No se puede hablar de Elvis o de los EEUU en los 50, 60 y 70, sin hablar del tema de la raza. 


Pasé mucho tiempo entrando y saliendo de Memphis; tenía un espacio de trabajo en la parte trasera de Graceland y conocí a gente que conoció a Elvis. 


Y conocí a un hombre llamado Sam Bell.


Cuando Elvis era un niño y su padre había estado en la cárcel, de repente tuvo que mudarse solo con su madre a una de las pocas casas blancas en la comunidad negra durante la segregación. 


Y este hombre, Sam Bell, y la pandilla de otros jóvenes, adoptaron a Elvis, y se escapaban a los juke joints y carpas de música Gospel. 


Sam me contó textualmente estas historias. 


Elvis en realidad vivía en la comunidad negra.

No sólo sintetizó la música negra, el Soul, el Rhythm'n'Blues, sino que también amaba el Country & Western. 


Amaba el Gospel blanco y todo lo nuevo".


Fuente:

Nigel Patterson 

Elvisinfonet.com 

Traducción y Adaptación de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/


domingo, 15 de mayo de 2022

Lisa Marie Presley Habla de "ELVIS, la película"

 


LISA MARIE PRESLEY HABLA DE "ELVIS"


Lisa: "...hola a todos; no he publicado en bastante tiempo porque realmente no tengo mucho que decir, ya que estoy y siempre estaré de luto por la pérdida de mi hijo.

Sin embargo, dicho esto, quiero tomarme un momento para hacerles saber que he visto la película “Elvis” de Baz Luhrmann dos veces, y déjenme decirles que es espectacular.A bsolutamente exquisita.

Austin Butler encarnó maravillosamente el corazón y el alma de mi padre.

En mi humilde opinión, su actuación no tiene precedentes y POR FIN se realiza con precisión y respeto.

(Si no obtiene un Oscar, me comeré mi propio pie, jaja).

Puedes sentir y presenciar el amor puro, el cuidado y el respeto de Baz por mi padre a lo largo de esta hermosa película, y finalmente es algo de lo que mis hijos, sus hijos y yo, podemos estar orgullosos para siempre.

 



Lo que también me conmovió hasta las lágrimas fue ver a Riley y Harper, y luego a Finley, los tres, visiblemente abrumados de la mejor manera posible, y tan llenos de orgullo por su abuelo y su legado, de una manera que nunca antes había experimentado.

Me rompe el corazón que mi hijo no esté aquí para verlo, a él también le habría encantado.

No puedo decirles lo mucho que amo esta película y espero que a ustedes también les encante.

Todos entregaron sus corazones y almas en la película, y se evidencia en sus actuaciones.

Baz, tu absoluta genialidad combinada con tu amor y respeto por mi padre y este proyecto, es hermoso e inspirador. 

Sé que estoy siendo repetitiva, pero no me importa. 

Gracias por dejar las cosas claras de una manera tan profunda y artística.

Te amo ~ LMP


Fuente: Lisa Marie Presley 

Artículo cedido, traducido y adaptado por Carlos R. Ares y Claudia de Elvis Shop Argentina https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/

Foto poster italiano: 

Kees Mouwen 

Elvisdaybyday.com


"Las fotografías del alma" artículo cedido por Rosa García Mora

 


Las fotografías del alma.


Porque nuestra visión de Elvis - de la leyenda, del mito, del muchacho que tenía miedo a despertar del sueño que estaba viviendo - nunca hubiera sido igual, sin lo que tú nos mostraste de él a través de tu objetivo: su alma. Gracias Alfred Wertheimer y nunca me cansaré de darte la gracias.

Bendigo el día que Ann Fuclhino, la publicista de la RCA, realizó la llamada telefónica que cambiaría la Historia de Elvis y que nos permitiría ver y sentir sus vivencias más íntimas y la desnudez, pureza e ingenuidad de su alma...




Esa llamada que Ann realizó a "un joven fotógrafo, del cual había visto algunos trabajos que le gustaron lo suficiente como para asignarle de vez en cuando un trabajo independiente".

Su nombre... Alfred Wertheimer, un joven emigrante alemán.



El 10 de marzo de 1956 Wertheimer recibió esa llamada: "¿Estás disponible la semana que viene?". “Me gustaría que fotografiaras a Elvis Presley. Lo inscribimos en noviembre pasado y no tengo ninguna foto de él". 

La respuesta de Wertheimer de todos es conocida..."Elvis qué?"... Ni siquiera sabía quién era Elvis! y, sin embargo, desde el primer momento en que le conoció una semana después, se convertiría en su sombra y en el fotógrafo invisible  de su alma.

Las fotografías que Wertheimer tomó, fueron y siguen siendo las más notables e íntimas jamás hechas a una celebridad y son casi tan legendarias como el propio Elvis. Las imágenes captan el encanto juvenil de Elvis mientras la fama le aguardaba: en el escenario, entre bastidores, en sus viajes,  en su casa...



Ah! Su apellido era Presley... Ya lo he contado otras veces, pero hoy me asaltó de nuevo la melancolía hacia ti. Tuviste el privilegio de asistir al nacimiento de la leyenda, y regalarnos ese privilegio a través de tus fotografías.


Después de este trabajo jamás volvisteis a coincidir. Qué injusta es la vida... alguien marca tu vida para siempre y el destino o las  circunstancias hacen que todo acabe ahí.



La vida de Wertheimer siguió con importantes trabajos independientes, fotografió a Eleanor Roosevelt, Nina Simone... también colaboró con el film Woodstock de Mike Wadleigh. 


Falleció  en Nueva York con 84 años, pero sus fotografías permanecen y permanecerán para la eternidad.


Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis" 

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


miércoles, 11 de mayo de 2022

"Elvis, el escandalizador" cedido por Carlos R. Ares

 


ELVIS, EL ESCANDALIZADOR

Cuando hizo su primera aparición en un escenario de Phoenix, un concierto con entradas agotadas en el recinto ferial del estado de Arizona, Elvis Presley era el cantante de rockabilly más popular del planeta.


Era el 9 de junio de 1956.


"Heartbreak Hotel", su primer sencillo desde que firmó con RCA Records, estuvo en su sexta semana de siete en el #1 en el Top 100 del Billboard.


Cuatro días antes de actuar en el recinto ferial, Presley escandalizó a la nación mientras se abría paso a través de una ardiente versión de "Hound Dog" en "The Milton Berle Show".


La energía sexual de sus giros pélvicos inspiró al New York Daily News a decir que la cultura pop había "...alcanzado sus profundidades más bajas", descartando la actuación por haber estado "...teñida con el tipo de animalismo que debería limitarse a antros y burdeles".


Las 5.000 entradas disponibles para ver la primera cita del joven de 21 años en Phoenix se agotaron en dos horas a USD 1,50 cada una.


En los años 50 no había escenario en el recinto ferial; Presley actuó donde se realizaban rodeos y carreras de autos.


Un anuncio en 'The Arizona Republic' prometía "...un programa de variedades completamente nuevo" con sets de apertura del Flaim Sextet, Miss Jackie Little, Frankie Connors, Phil Maraquin y Jordanaires Quartet.


Ray Odom, el promotor del concierto, quien también llevó a Presley a Tucson la noche siguiente, había erigido una cerca de tela metálica para evitar que los fanáticos subieran al escenario, ya que las chicas le rasgaron la ropa y le tiraron del pelo en otros conciertos.


Elvis subió al escenario en un Cadillac verde.


Odom: "...estábamos rodeados de chicas jóvenes. Cuando Elvis estaba cantando, se tiraban del cabello y las orejas".


Una reseña en The Arizona Republic a la mañana siguiente se refirió a los eventos de la noche con "...Elvis Presley cantó ante 5.000 adolescentes que gritaban anoche en el recinto ferial estatal canciones guturales de Rock'n'Roll, meneos y espasmos violentos".


Elvis Presley hizo un set de 30 minutos, cantando "Heartbreak Hotel", "Long Tall Sally", "I Want You, I Need You, I Love You" y "Blue Suede Shoes", entre otros, para "..

los cientos de admiradoras femeninas tiradas en una valla de tela metálica a unos 25 metros de la plataforma".


"...la vaselina se derritió y el cabello largo y rizado de Presley colgaba sobre su rostro. Su traje azul oscuro y su camisa se arrugaron".


El set terminó con varios coros de "Hound Dog", durante los cuales "...la policía advirtió a los adolescentes que se alejaban de las cercas mientras Presley abandonaba la plataforma y se arrodillaba hacia las gradas".


El hombre sabía cómo trabajar con una multitud.


A la mañana siguiente, cuando Odom regresó al recinto ferial para instalarse, el jardinero dijo: "...Ray, nunca había visto algo así. Esta mañana, cuando entramos al club, encontramos más de 60 pares de bombachas clavadas en la cerca de alambre."




The Phoenix Gazette también cubrió el concierto en una columna de Bobbie Johnston titulada "...la actuación de Presley es repugnante".


"...la novedad de su popularidad es extraña y aterradora, pero sin embargo está ahí", escribió, poniéndose claramente del lado de "los iracundos y disgustados" que la llamaron para hacerle saber que "el estilo peculiar" del cantante no es apreciado por la vieja generación.


"...ver al Sr. Presley llorando sus letras ininteligibles con una voz inadecuada durante una exhibición de movimientos primitivos difíciles de describir es suficiente para molestar a los padres", escribió Johnston.


Toda su carrera parece estar basada en la rudeza que ningún adolescente debería presenciar. Es bueno saber que muchos de los padres en la audiencia parecían temer que tales demostraciones pudieran extenderse y crecer. 


Su actuación se puede resumir brevemente: poco talento, mal gusto".


Fuentes:

Nigel Patterson 

Elvisinfonet.com 

Ed Masley 

azcentral.com

Traducción y Adaptación de Carlos y Claudia, de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/



Nota: ¿qué habrá sido de estos "periodistas"?

"Lp, How great thou art" artículo cedido por Rosa García Mora

 


El álbum "How Great Thou Art" fue grabado por Elvis en el estudio B de la RCA de Nashville entre el 25 y el 28 de mayo de 1966 y lanzado al mercado en febrero de 1967. 


No solo fue la primera sesión no cinematográfica de Elvis desde el mes de enero de 1964, sino que también fue la primera sesión de Elvis que produjo Felton Jarvis en nombre de la RCA, trabajando en equipo con el ingeniero de grabación, Jim Malloy. 

A partir de este momento, ni Steve Sholes ni Chet Atkins, que habían contratado a Jarvis como productor en plantilla, tuvieron ya nada que ver con las sesiones de Elvis.  Algunos años después, a instancias de Elvis, Jarvis renunciaría a la RCA y pasaría a trabajar exclusivamente para él.


Un álbum que brilló como un diamante en medio de la época hollywoodiense de Elvis.

Con unos músicos, unos coros y una producción impecables.

Gospel en su estado puro. Una joya, una isla llena de su alma rota, que le valió a Elvis el primero de sus tres premios Grammy, a la Mejor Interpretación Sagrada.


Y de este álbum suena en mi cabeza la canción "Where No One Stands Alone" que Elvis, curiosamente, solo interpretó en directo muy emotivamente, en una ocasión, el 16 de Febrero de 1977 en Montgomery, Alabama, en la recta final de su vida.



Pero la versión de estudio, grabada el 26 de Mayo, para mí, es tan hermosa tan sentida y cuidada, que quizás nos muestre aún más su alma pura. Imposible escucharlas con los oídos. Solo tu alma podrá escucharlas.


Os dejo los dos enlaces. Que el corazón de cada uno de vosotros sea quien elija, aunque quizás no sea necesario elegir...



Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share




martes, 10 de mayo de 2022

"ABRIL 2, 1957" artículo cedido por Carlos R. Ares

 


ABRIL 2, 1957


El 2 de abril de 1957, Elvis Presley realizó dos actuaciones en el Maple Leaf Gardens de Toronto, Canadá. 


Habló con reporteros y fans antes de su primer show en el Gardens:


PERIODISTA: ¿Tienes algún plan casamentero?

ELVIS (sonriendo ampliamente y bajando ambos pulgares): Ni siquiera lo he pensado.


He estado comprometido dos veces, pero ya ni me acuerdo; mi primer romance fue a los 9 años. Me enamoré de una mujer de 20, y pensé que era la definitiva. Ahora me gustan todas.




PERIODISTA: ¿Cómo es viajar de un lado a otro por actuaciones de una sola noche?

ELVIS: Es una vida muy agitada, pero prefiero estar de gira, antes que haciendo películas o haciendo apariciones en televisión.

PERIODISTA: ¿Tienes planes para dejar el mundo del espectáculo?

ELVIS: No por el momento. Probablemente me deje él a mí primero.



PERIODISTA: ¿Alguna vez tienes pánico escénico?

ELVIS: Siempre. Es la espera lo que me pone nervioso. Se me pasa cuando hice un par de temas. Pero nunca me relajo completamente.

PERIODISTA: ¿Interfieren las muestras de afecto de las adolescentes en tu vida privada?

ELVIS: Ciertamente. No había estado de compras desde Navidad. Entonces, llevé a una chica de Las Vegas conmigo* y hubo tanto amontonamiento que ella se perdió y tuvo que volverse sola en taxi a casa. Me he asustado algunas veces en los shows, pero sólo recuerdo un par donde el público realmente se volvió salvaje.



PERIODISTA: ¿Alguna vez has pensado en convertirte en médico, abogado o psiquiatra?

ELVIS: No he pensado en convertirme en un psiquiatra, pero sí en consultar a algunos de ellos.

PERIODISTA: ¿Alguna vez pensaste en usar un disfraz?

ELVIS: Mis patillas me descubrirían. Además, un disfraz te hace lucir más extraño aún de lo que eres.



PERIODISTA: ¿Quién elige tus canciones?

ELVIS: Mi contrato con RCA me permite elegir mi propio material. Ese es un error que muchos artistas cometen. 

Nadie sabe mejor que tú que es lo que te conviene.

PERIODISTA: ¿Cómo es que no estás usando zapatos de gamuza azul?

ELVIS: Tengo cinco pares de zapatos de gamuza azul en casa, pero nunca los uso. Ese tipo de cosas se estropea después de un tiempo.

PERIODISTA: ¿Tienes algún consejo para los adolescentes?

ELVIS: Permanezcan en la escuela si pueden. Nunca me dí cuenta lo importante que era hasta que la terminé.

PERIODISTA: ¿Le escribes a tu madre mientras estás de gira?

ELVIS: Dulzura, no he escrito una carta desde que dejé 6º grado.


Fuente: 

ELVIS IN TORONTO 

ELVIS PRESLEY - El Hijo de América 

Traducción y Adaptación de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/


"Nuevo Lanzamiento" cedido por Rosa García Mora

 


El sello británico ''Memphis Recording Service '' (MRS) lanzará un box de 4CDs Deluxe que lleva por título '' Las Vegas International Presents Elvis – Now 1971 ''. El lanzamiento tendrá lugar el día 27 de mayo de 2022.




Estos 4CDs contienen una variada selección de las actuaciones en vivo extraídas del compromiso de Elvis en el Hotel International de Las Vegas a principios de 1971, en la que sería su cuarta temporada en Las Vegas, del 26 de Enero al 23 de Febrero de 1971.




Por primera vez, estas grabaciones han sido remasterizadas, restauradas y mezcladas en estéreo, utilizando las tecnologías más sofisticadas para lograr el mejor sonido posible hasta la fecha.




Es la primera vez, que el material de estos conciertos se presenta en estéreo.


Le acompaña un folleto de 40 páginas , que incluye fotografías y recuerdos que datan de ésta y la siguiente temporada en las Vegas, en agosto de 1971.



Fue una temporada fantástica y de gran éxito, aunque para Elvis el hecho de estar en Las Vegas ya comenzaba a suponerle un cierto aburrimiento, ya que las actuaciones eran siempre las mismas y ya comenzaba a sentirse cansado de la misma rutina.

En cualquier caso, un lanzamiento interesante.



Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


sábado, 7 de mayo de 2022

Los "oídos" de Elvis: Freddy Bienstock. Artículo cedido por Rosa García Mora




Los "oídos" de Elvis: Freddy Bienstock.


Freddy Bienstock (24 de abril de 1923 - 20 de septiembre de 2009) fue un editor musical estadounidense que construyó su carrera en la música, siendo la persona responsable de solicitar y seleccionar las canciones para los primeros álbumes y películas de Elvis Presley .


En 1956, mientras el fenómeno "Elvis" arrasaba la cultura y la sociedad en todo el mundo, el editor musical, Freddy Bienstock se unió a la división de Nueva York de "Hill & Range" (la editorial de Elvis), como distribuidor de sus canciones.




Fue la persona que Elvis tenía siempre a su lado a la hora de grabar sus temas de estudio, era fundamental a la hora de escoger sus canciones. Fue el editor de su música, la persona que elegía las canciones para presentárselas a él, durante 12 años.


Si bien Elvis era quién  finalmente tomaba la decisión final sobre las canciones que elegía, Freddy fue los "oídos" de Elvis. Freddy desarrolló un oído para la música que era el que Elvis quería.




A lo largo de la carrera de Presley, fue su enlace con decenas de los más prestigiosos compositores .

Freddy buscaba constantemente material de buena calidad adecuado para que Elvis lo interpretara.




El trabajo de Bienstock también era maximizar los ingresos de Elvis. Por este  motivo los compositores a menudo eran presionados para ceder una gran parte de sus regalías a "Hill & Range" y a Elvis; es lo fue llamado "el impuesto  Elvis".


Freddy empezó a trabajar con Elvis en 1956 y su primer éxito con él fue con "Don't Be Cruel". Sus obligaciones en "Hill & Range", eran principalmente, como he dicho, encontrar canciones para Elvis y presentárselas antes de cada sesión de grabación. Se encargaba de reunir canciones de varios compositores y luego iba a Memphis y se las mostraba. Luego Elvis las aceptaba o rechazaba.




Nos cuenta Freddy que: "La reacción de Elvis a las canciones que le presentaba era siempre la misma. Si le gustaba, decía: "Déjalo a un lado, me gusta". Pero no se volvía loco por las cosas. Y si no le gustaba una canción, la rechazaba y decía “No es para mí”.


Bienstock declaró en una entrevista, con la mayor naturalidad: "Durante los primeros 12 años de la carrera de Elvis con RCA, Elvis no miraba una canción a menos que yo la hubiera visto primero".


Freddy y Elvis vivieron también bonitos momentos juntos.

El Martes, 16 de junio de 1959, Elvis llegó a París desde Alemania, acompañado por Charlie Hodge, Rex Mansfield, que estaban haciendo su servicio militar al igual que él, y Lamar Fike.  Freddie Bienstock, lo estaba esperando en el andén de la estación, junto con su primo Jean Aberbach, co-director de "Hill & Range".  



"Esta es la primera vez que has estado en París?"  Le preguntó Freddie a Elvis. Elvis asintió con la cabeza.  Freddie insistió en llevarlos a dar un paseo para visitar la capital de Francia en la madrugada. 

"Elvis, hay que empezar por ver salir el sol sobre la ciudad", sugirió Freddie. Fueron a ver Notre-Dame, el Sagrado Corazón ... en la primera luz del amanecer".  Todavía estaban entumecidos por la noche pasada en el tren, pero el espectáculo fue maravilloso! 



Freddie luego se volvió a Elvis y le preguntó: 

- "Decepcionado?".

-"Muy hermoso ", dijo Elvis.

Luego le hizo un guiño a Charlie: "Nunca había estado en un ningún sitio como este en Tupelo".


Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


jueves, 5 de mayo de 2022

"Así era Linda" cedido por Carlos R. Ares

 


ASÍ ERA LINDA 

Después de la internación en el hospital de Elvis en 1973, Elvis se recuperó en Graceland en su habitación con Linda. 


El Dr. Nick continuó cuidando a Elvis cada día, y trató de persuadir a Elvis para que fuera a una clínica del sueño, pero sus intentos fallaron. 


Se hizo una cinta con sonidos de océano y lluvia para que lo ayudara a dormir. 


Linda fue la mejor aliada de Elvis en todo esto; se mantuvo al tanto de los medicamentos para Elvis y estuvo atenta a cualquier intrusión de medicamentos no controlados de otros médicos. 


Linda era una fuerza positiva en todos los sentidos, haciendo todo lo posible para animar a Elvis y trató de ayudar en todo lo que pudo. 


Se trajeron muchos libros para que Elvis los leyera. 


Era un ambiente relajante y Elvis se estaba divirtiendo y riendo con su contagiosa carcajada otra vez. 


Elvis volvió a ser él mismo al pasar tiempo con Linda y su familia.


Elvis le confesó al Dr. Nick que estaba cada vez más preocupado por volver al trabajo. 


El Dr. Nichoupoulos envió una enfermera a Graceland para administrarle a Elvis medicamentos para dormir y le dijeron al Coronel que acortara la próxima gira a solo 2 semanas.


Fuente: Elvis Presley  Remembered Forever 

Traducción y Adaptación 

de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/


martes, 3 de mayo de 2022

La banda sonora de "Elvis" por Carlos R. Ares

 



LA BANDA SONORA DE "ELVIS"


RCA Records lanzará la banda sonora original de la película "ELVIS" este verano para la próxima película de Baz Luhrmann, en los cines el 24 de Junio, protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks. 


Mientras que el sencillo principal, "Vegas" de Doja Cat (que incorpora "Hound Dog") se lanzará el 6 de Mayo, otros nuevos artistas involucrados en la banda sonora de la película fueron señalados esta semana por el director Baz Luhrmann. 


Estos artistas son Tame Impala de Australia, la cantautora estadounidense Jazmine Sullivan, Chris Isaak y Stevie Nicks, entre otros. 


Luhrmann explicó: “...escucharás a Elvis cantar los clásicos, pero Doja Cat hará una interpretación de 'Hound Dog' mientras Big Mama Thornton (Shonka Dukureh) la canta”.


La banda sonora presentará el extraordinario trabajo de Elvis que abarca las décadas de 1950, 1960 y 1970, al mismo tiempo que celebra sus diversas influencias musicales y su impacto duradero en los artistas populares de la actualidad.


Luhrmann llamó a la cantante británica Yola “...una poderosa voz llena de canciones, además de un alma hermosa". 


También elogió a Doja Cat, quien hizo una previa de su single "Vegas", y dijo que su actuación fue brillante y que "...todo el elenco y el equipo están muy emocionados y orgullosos".


Luhrmann sigue trabajando en la posproducción final de la película, que se estrenará en los cines de todo el mundo el 23 y 24 de junio.


Los fans de Elvis que están preocupados por los "nuevos" artistas involucrados en la banda sonora de "ELVIS" deben darse cuenta de que artistas como el single principal 'Kiss Me More' de 'Planet Her' de Doja Cat está certificado como platino por la RIAA y ha tenido más de 2.800 millones de reproducciones en todo el mundo. Estas estadísticas ayudan a mostrar la importancia de llevar la música de Elvis a la nueva generación.


Fuente: elvisinfonet.com 

Traducción y Adaptación 

de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/


lunes, 2 de mayo de 2022

"Elvis y Bonanza" por Rosa García Mora

 


Todo el mundo conoce la popular serie de televisión "Bonanza". Y los más jóvenes quizás también hayan oido hablar de ella. Un western ambientado en el oeste estadounidense y que se emitió en la NBC desde el 12 de septiembre de 1959 hasta el 16 de enero de 1973. Bonanza fue la primera serie de televisión de una hora de duración, que fue grabada en color.

La serie relataba las aventuras de la familia Cartwright, liderada por un patriarca viudo, llamado Ben Cartwright (Lorne Greene). Ben tenía tres hijos biológicos, cada uno de ellos de una esposa. El mayor, Adam, era un arquitecto (Pernell Roberts) que construyó la casa en el rancho "La Ponderosa"; el segundo era el amable gigantón Eric, más conocido por su apodo, "Hoss" (Dan Blocker); y el más joven era el impetuoso "Little Joe" (Michael Landon).


Elvis era un gran admirador de la serie de televisión "Bonanza" y gustaba mucho de distrutar de sus episodios.

Y como amante de la serie sentía gran afinidad hacia sus personajes.

Por esta circunstancia Elvis llegó a conocer a los actores y protagonistas de la serie.   




Elvis se reunió con Dan Blocker, a petición de Dan - quien interpretaba el personaje de "Hoss Cartwright" en la serie - en la primavera de 1963, en los Studios de la Paramount, Hollywood. Y se tomaron unas fotos juntos, en su cordial encuentro en el set de "Fun In Acapulco".


También tuvo un encuentro, a petición de Elvis, con el actor Lorne Green, cuyo primer papel en la televisión estadounidense fue el de Ben "Pa" Cartwright, el leal patriarca de la familia. El encuentro tuvo lugar en la Metro- Goldwing-Mayer, en el set de la película "Double Trouble" en el verano de 1966.


Los tres sentían admiración mutua y afortunadamente tuvieron ocasión de conocerse.


Dos cordiales encuentros de los cuales nos quedaron estas fotografías para la historia.


Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis"

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share


"ABRIL 29, 1955 Elvis, Holly, Cash & Perkins" por Carlos R. Ares

 



ABRIL 29, 1955

Elvis, Holly, Cash & Perkins


El amigo de Holly, Ben Hall, fue quien filmó en Super8 a estos cuatro artistas en Lubbock, Texas, el 29 de Abril de 1955. 


Hall, también músico, trabajaría con Holly y co-escribió la canción 'Blue Days Black Nights'.


En el metraje, sé los ve pasando el rato en el Cotton Club en Lubbock.


Johnny Cash: “...la primera vez que vi a Elvis, fue cantando desde la plataforma de un camión para la inauguración de la farmacia Katz en Lamar Avenue, con doscientas o trescientas personas, en su mayoría adolescentes, que habían venido a verlo”, recordó Johnny. 




"..con solo un sencillo en su haber, cantó esas dos canciones una y otra vez. Esa es la primera vez que lo ví. 


Vivian y yo nos acercamos a él después del espectáculo y nos invitó a su próxima cita en Eagle's Nest, un club promovido por Sleepy-Eyed John, el disc jockey que tomó su nombre de la canción de Merle Travis y acababa de ser tan importante como Dewey Phillips para llevar la música de Sun al mundo”.



Agregando: “...recuerdo el show de Elvis en el 'Eagle's Nest' como si fuera ayer. 


La cita fue un error garrafal, porque el lugar era un club para gente mayor, en el que los adolescentes no eran bienvenidos, por lo que Vivian y yo éramos dos de una docena de clientes, quince como máximo. 


De todos modos, pensé que Elvis era genial. 



Cantó "That's All Right Mama" y "Blue Moon of Kentucky" una vez más, además de algunas canciones de Blues negro y algunos números como "Long Tall Sally", y no dijo mucho. 


No tenía que hacerlo, por supuesto; solo su carisma mantuvo la atención de todos. 


Sin embargo, lo que realmente noté esa noche fue su forma de tocar la guitarra. 


Elvis era un guitarrista rítmico fabuloso".



Fuente: Concertarchives.org

Traducción y Adaptación 

de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/

Video: YouTube

domingo, 1 de mayo de 2022

"Elvis y el Hotel Hollywood Knickerbocker" por Rosa García Mora

 


Elvis y el Hotel Hollywood Knickerbocker.


Elvis realizó una sesión de fotos en la terraza del Hotel Hollywood Knickerbocker, el sábado 18 de agosto de 1956.




Elvis se hospedó en la suite 1016 del Hotel, mientras rodaba la película "Love Me Tender".

El hotel, es un antiguo hotel histórico, ahora convertido en una casa de retiro, ubicado en 1714 Ivar Avenue en Los Ángeles, California. Es famoso, ya que atendió, desde su construcción, a la naciente industria cinematográfica de la región y es el sitio, donde misteriosamente, sucedieron algunos de los momentos más  dramáticos y siniestros en la vida de muchos de los famosos de Hollywood. 




 Un hotel que seguía conservando su glamour durante la década de 1950, cuando Elvis se hospedó en él. 



El fotógrafo Ed Braslaff, fue el elegido para realizar  esta sesión fotográfica.

Artículo cedido por Rosa García Mora de "Una cita con Elvis" 

https://www.facebook.com/groups/285664473393620/?ref=share



viernes, 29 de abril de 2022

"Marilyn Evans" por Carlos R. Ares

 


MARILYN EVANS 

Marilyn Evans es la chica que Elvis llevó a la histórica sesión del 'Million Dollar Quartet' del 4 de Diciembre de 1956.


En 1956, se le pidió a Marilyn unirse al coro del Casino 'New Frontier' de Las Vegas; vivía para bailar. 


"...por USD 135.00 a la semana con cabezas de cartel como Mickey Rooney y George Chakiris, fue emocionante, dos funciones por noche, siete días a la semana, me encantó", dice Marilyn.

 



Entre shows, los empleados se reunían en la única cafetería dentro del casino. 


Fue allí que Elvis entró y se sentó en su mesa. "...wow", pensó Marilyn. Es hermoso, de verdad, de verdad". 


En una hora, Elvis le pasó una nota garabateada en el reverso de una servilleta que decía: "...¿puedo tener una cita contigo, mañana por la noche o antes de irme?" 




Marilyn asintió emocionada y "...Elvis llamó al backstage esa noche, fijó una hora", recordó. 


Durante las siguientes dos semanas exploraron Las Vegas, conduciendo, pasando el rato y visitando los casinos. "...aunque no apostamos", ríe. 


"...creo que le gusté porque yo era respetable, ¡todavía lo soy!" 


Marilyn dice que su padre fallecido, le había dicho a su mamá: "...me he familiarizado con Elvis Presley". Mamá flipó, un poco, hasta que la joven estrella le habló por teléfono. 


"...parece una persona muy agradable", dijo la madre de Marilyn. 


Elvis le dijo a Marilyn que le gustaba porque no actuaba como una corista. 


Él estaba actuando en el 'New Frontier', su primer compromiso en Las Vegas, pero cuando se fue, la pareja se mantuvo en contacto por teléfono. 


Luego llamó e invitó a Marilyn a Memphis. Pasaron el tiempo montando motocicletas, saliendo a comer, viendo películas alquiladas en la casa de Elvis. 


"Elvis estaba relajado, estaba cómodo allí". 


Y por la noche me acostaba, no con él, "éramos jóvenes, yo era joven, y él era un caballero". 


El 4 de Diciembre, la pareja salió a pasear por Memphis como de costumbre. Pero Elvis se detuvo en el Sun Studio, donde había hecho su primer disco sólo tres años antes. 


"...recuerdo el traje que usé, era todo de lana". 


El hecho de que la sesión significara tan poco para ella podría ayudar a explicar por qué dijo que se sentía bien con la relación que se desvaneció unas semanas después. 


"...estábamos en cosas diferentes, ninguna mejor que la otra. 


Fue genial, me encantó, fue terriblemente emocionante y maravilloso, pero tenía otras cosas que quería hacer". 


Cuando se le preguntó por qué nunca transmitió su relación con él, dijo: "...nunca pensé que serían los mejores momentos de la vida". 


Prefiere hablar con entusiasmo de sus dos maridos, el primero que murió, su hijo y su carrera como bailarina, que incluye 13 años como directora del Fresno Ballet. 


Marilyn nunca había escuchado el 'Million Dollar'. Cuando lo hizo, rápidamente dijo que había pedido esa canción 'Farther Along', pero afirmó que no era su voz la que cantaba en ese tema con acento sureño. 


Luego escuchó su voz en otra canción, 'End of the Road', y dijo "...ésa soy yo", con sus ojos marrones cada vez más abiertos.

Hay tres sobrevivientes de ese día histórico del 4 de Diciembre de 1956: Jerry Lee Lewis, Jack Clement, el ingeniero de la sesión y Marilyn Evans, ahora conocida como Marilyn Knowles Riehl. 

Durante décadas ha escondido un eslabón perdido de uno de los momentos más mágicos del Rock'n'Roll en los Estados Unidos. 




Marilyn salió a la luz cuando vio el artículo en el 'Tribune' que decía que el espectáculo 'Million Dollar Quartet' presentaba a una novia ficticia de Elvis, 'Dyanne'.


Fuente: 

Elvis' Life 

Put Into Books And Videos

por Brenda Schilkie 

Traducción y Adaptación de Carlos y Claudia de Elvis Shop Argentina

https://www.facebook.com/elvis.shop.argentina/